Новости кино: Анатолий Журавлев, актер фильмов «Папа на все руки» и «Жмурки»: «Чернуха на экранах – результат наших сбившихся ориентиров»
АНАТАТОЛИЙ ЖУРАВЛЕВ: «ЧЕРНУХА НА ЭКРАНАХ – РЕЗУЛЬТАТ НАШИХ СБИВШИХСЯ ОРИЕНТИРОВ»
Анатолий Журавлев сыграл в огромном количестве картин, при чем не малая часть из них пришлась на то не так часто встречающееся качественное кино начала 90-х, которое тогда делалось в России. Это фильмы «Ты у меня одна», «Русский транзит», «Все будет хорошо». Его можно увидеть и в картинах «Бедная Саша», «Брат», «Классик», «Жмурки», «Дикари», «Консервы», в сериалах «День рождения Буржуя», «Марш Турецкого», «Евлампия Романова», «Папа на все руки». Этот актер в основном занят именно в кинопостановках, но, кажется, как раз сейчас его театральная судьба начинает набирать обороты. О том, как он оказался в роли волка, почему решил делать спектакль о Маяковском и о чем новый фильм Дмитрия Астрахана, в котором он играет главную роль, актер рассказал в интервью журналисту РуДата.
Анатолий Анатольевич, вы только что выпустили новый мюзикл. И, к своему удивлению, я узнала, что это сказка, в которой все герои – животные. Очень неожиданно вас в таком амплуа увидеть. Кого вы там играете?
- Волка.
Мне кажется, вы такой добрый человек… Как вы можете играть волка???
- Понимаете, какая штука. Глаза-то, может быть, и добрые, но они бывают обманчивы.
У вас это именно так?
- Иногда бывает, что и так.
Обычно в театре актеры реализуют то, что у них не получилось сыграть в кино. Вы можете сказать тоже самое и про себя?
- Уж в этой-то роли это действительно так. Я такого никогда не играл.
- Но так получилось, что, закончив театральный институт в 92-м году, первой и последней моей серьезной работой в театре был выпускной спектакль по Островскому «Горячее сердце». Так что в театре я, может быть, только-только начинаю проявляться. В том числе я имею ввиду и нашу новую постановку «Зубастая няня».
Это сказка. И, наверное, не только зрители пропитываются от нее праздничным настроением, но и все участники мюзикла.
- Так и есть. И нам всем очень приятно быть занятыми в нем.
Ваш персонаж, волк, - это выдуманный образ, или вы играете какого-то конкретного человека?
- Актер играет себя самого как минимум на половину. От этого никуда не денешься. Индивидуальность проявляется в любом образе, в любом характере. А вторая половина – это и мое представление об этом капитане-волке, и его видение режиссером, и мое представление о том, каким дети увидят его.
В нем есть что-то от волка из «Ну, погоди!»?
- Да. Во-первых, волк из «Ну, погоди!» ни разу за все выпуски не сделал никому больно, не смотря на то, что он постоянно бегает за зайцем. Все ведь наоборот – это заяц его бьет, провоцирует. И поэтому героем этого мультфильма, все-таки, является волк, а не заяц. И это такой добрый волк. Ведь все дети любят именно его.
Я знаю, что вы снялись в новом фильме Дмитрия Астрахана «Ночной таверны огонек». Это уже не первая ваша работа с этим режиссером. Например, у вас есть совместный проект «Все будет хорошо»…
- Наверное, есть у нас с ним какие-то общие взгляды на кино, на жизнь, есть взаимопонимание.
Его фильмы всегда о настоящей жизни, о людях, которые не придуманы, а действительно существуют. Это такие правдивые, цепляющие истории, которые показывают всю силу чувств, которые может испытывать человек. В то же время эти истории очень трогательные. Вам они тоже близки?
- Во всяком случае, те сценарии, в которых я был готов сниматься, мне действительно интересны.
- Картина «Ночной таверны огонек» об отношении отца и сына. Это пьющий потерянный человек, который вдруг в 40 лет понимает, что так жить нельзя, потому что у него есть 8-летний сын, который без участия отца может потеряться в этом мире. И он принимает решение бросить пить и стать человеком ради ребенка. И те коллизии, которые получаются в результате этого, то, как строится его новая жизнь, как он приходит к мысли о ней, и есть наш фильм.
Но в результате, наверное, получается, что он это делает не только ради сына, но и ради себя самого. Ведь меняется, прежде всего, именно его жизнь.
- Безусловно. Жизнь меняется. Он становится сначала бизнесменом, потом политиком. Но счастья в таком существовании он все равно не находит. И он уходит со своим сыном в другую жизнь, а точнее – в другую эпоху – эпоху Древней Греции. Так сделана картина. Это символически. Но герои древнегреческие настоящие, и описываются настоящие события того времени. Это истинно драматический накал страстей.
Что это за режиссер - Дмитрий Астрахан? Он строгий, или, наоборот, готов каждого выслушать, посочувствовать?
- Если Астрахан и кричит, то без всякой злобы. А крики, конечно, бывают, потому что он очень заводной, энергичный человек. Он посылает свою энергетику на всю съемочную площадку. Но это не то чтобы не мешает работе, а даже наоборот – помогает.
У вас никогда не было желания попробовать себя самого в режиссуре?
- Я однажды пробовал это сделать, когда написал пьесу о Маяковском и хотел поставить ее в Театре Киноактера. К сожалению, из-за технических причин этого не случилось.
- Но, поскольку, я сам одновременно еще и играл роль Маяковского, я не понял, что есть режиссура. Это очень сложно – ставить первый спектакль и в нем же играть главную роль.
Но вы не исключаете, что попробуете это еще раз? Или же вам все же ближе этот актерский драйв?
- Безусловно, мне, прежде всего, интересно актерское мастерство. Но если придет такой материал, который меня заберет точно также, как меня заполонила энергетика, идея написать пьесу о Маяковском, то да, мне это будет очень интересно, кончено же. О Маяковском я знал практически все, и видел эту пьесу, представлял, кто и что в ней должен делать, был готов к тому, чтобы ее поставить. Но так, чтобы заниматься первым попавшимся материалом, я бы не смог.
А почему вы задумали спектакль именно о Маяковском?
- Это мой любимый поэт с самой юности.
Вы также играли в фильме «Крыша». Это фильм о детях. Современных русских фильмов такой направленности очень мало. Вы из-за этого согласились принять в нем участие?
- Мне понравилась идея, которую представил в сценарии Борис Грачевский. Да и сам Грачевский тоже.
- А детских фильмов у нас действительно очень мало. Это происходит из-за того, что взрослые немножко забыли о том, что главное в жизни. Все повернулось в другую сторону. Поэтому и боевики, и всякая чернуха почти на всех экранах. И все это из-за того, что сбились наши ориентиры.
Вас эксплуатируют в кино как героя боевиков. Это, в первую очередь, идет от вашей фактуры, и от этого никуда не деться…
- Ну, что ж поделать. Конечно, мое тело – руки, ноги – используют. Но все равно я пытаюсь находить нюансы в каждой роли, даже если кажется, что это почти невозможно. Повторение - беда многих артистов современности.
- Но если бы я играл все подряд, что мне предлагают, у меня было бы сейчас в 3 раза больше сыгранных работ. Я от многих отказываюсь.
Не пытались ли вы найти сценарий под себя. С героем, не похожим на уже сыгранные, и с историей, которая бы трогала лично вас?
- Нет, я так не делаю. Я считаю, что жизнь, в какой-то степени, проведение, судьба. Значит, нужно принимать все, как есть: нет сейчас – значит, будет позже; не случилось – значит, не должно было.
18 декабря 2009 года, корреспондент Евгения Гутникова специально для www.rudata.ru