Интересные факты

Чёрный лебедь. Танец добра и зла: Сюжет

В своём первом психологическом триллере «Чёрный лебедь» талантливый и дерзкий режиссёр Даррен Аронофски погружает зрителей в пугающий расколотый мир иллюзий, двойственности и паранойи. Он разворачивает перед нами захватывающую историю прима балерины, постоянно борющейся с тёмными силами, которые её медленно поглощают.
Натали Портман, играет роль Нины, юной амбициозной танцовщицы, страстно желающей исполнить сложную двойную партию: утончённо невинной Одиллии и соблазнительно коварной Одетты во всемирно известном классическом балете «Лебединое озеро». Она получает эту роль, однако Нина не уверена, что она сможет убедительно раскрыть тёмную сторону Королевы лебедей. В то время как она достигает всё больших высот в техническом мастерстве, скрытые в глубине её души фантазии, ревность и кошмары заманивают её разум в тёмную пропасть, что ведёт к опасному сближению с главной соперницей — коварной Лили. Нина быстро попадает в сети чарующего и смертельно опасного Чёрного лебедя.
В отличие от стандартных триллеров, где события развиваются в мире криминала и домов с привидениями, Аронофски создаёт очень личный образ своей героини, пытающейся разобраться в своей душе, в очень неожиданной реальности — эмоциональный и жестокий мир профессионального балета. Режиссёр решил, что это отличная обстановка для того, чтобы выразительно продемонстрировать страстное желание к совершенству. Как и в картине «Рестлер», в этом фильме ему представилась возможность заглянуть в скрытый от посторонних глаз мир и обнажить то, что двигает людьми, готовыми пожертвовать всем во имя своей цели.
Несмотря на то, что идея фильма возникла у режиссёра пятнадцать лет тому назад, Аронофски подчёркивает, что «Чёрный лебедь» специально создавался как своеобразная параллель фильму «Рестлер». На первый взгляд, мир балета и рестлинга очень далеки друг от друга, но в картине «Чёрный лебедь» мы наблюдаем такие чисто психологические моменты, олицетворение кошмара, которые нельзя сравнить ни с чем в предыдущих работах режиссёра. Эти два фильма объединяет тема максимального физического напряжения, душевных терзаний и авторский стиль, увлекающий зрителей в волнующий внутренний мир героев картины.
Аронофски поясняет: «Некоторые называют рестлинг самой низкой формой искусства, другие полагают, что балет — самая высокая форма искусства, но всё же у них есть изначально что-то общее. Герой Микки Рурка как спортсмен проходит путь, похожий на путь балерины, которую играет Натали Портман. Они — артисты, использующие своё тело, чтобы выразить себя, и им обоим грозят физические травмы, поскольку тело является для них единственным инструментом самовыражения. Мне было особенно интересно показать эти две похожие истории, происшедшие в таких непохожих мирах».
Режиссёр отмечает, что эти два фильма также объединены темой глубокого скрытого стремления к лидерству, если сравнивать преданность своему делу, которую демонстрируют персонажи Портман и Рурка. «Роль Нины абсолютно отличается от того, что Натали играла до сих пор, и она подняла её на другой уровень. Играть роль Нины было и физической победой над собой, и актёрской победой», — подчёркивает Аронофски.
Трудности при съёмках фильма «Чёрный лебедь» были похожи на те, с которыми пришлось столкнуться при напряжённой работе над картиной «Рестлер», возможно, даже ещё больше. Столкнувшись с закрытостью мира профессиональной борьбы, Аронофски обнаружил, что мир профессионального балета ещё более закрыт от посторонних.
А ещё было обучение, которое пришлось пройти Натали Портман, чтобы наполнить удивительно лиричные балетные сцены в фильме нарастающим напряжением и мрачным предзнаменованием. Режиссёр подчёркивает: «Балетом начинают заниматься в возрасте 4-5 лет, и балет меняет ваше тело, преображает его, пока вы взрослеете. Для актрисы, которая не прошла через это, убедительно сыграть профессиональную балерину — очень сложное дело. И всё же, неимоверные усилия воли и дисциплина помогли Натали превратиться в танцовщицу. Это стоило десяти месяцев интенсивной работы, но её тело изменилось, и даже опытные артисты балета были поражены. Я убеждён, что этот физический труд также помог ей понять эмоциональную нагрузку, которую испытывают актёры».
Режиссёр отмечает, что он благодарен судьбе за то, что удалось собрать команду, способную воплотить его замысел. Актёрам, в свою очередь, было интересно работать над сюжетом, воплотившим отчаянный триумф и трагическое падение юной балерины.
Аронофски получил возможность воплотить свою идею фильма «Чёрный лебедь» десять лет тому назад, прочитав сценарий Андреса Хайнца, где описывалось жесткое соперничество между актрисой и её таинственной дублёршей в одном из бродвейских театров. Режиссёра заинтересовал этот сюжет, но он решил связать события с премьерой в балетном театре Нью-Йорка, поскольку сам был свидетелем того, как много сил отнимали занятия балетом у его сестры. Это изменение привело к созданию образов Нины и Лили, двух соперничающих восходящих звёзд балета, готовых пожертвовать всем для того, чтобы спектакль был совершенным.
Несмотря на свою многолетнюю занятость в других проектах, Даррен продолжал работать над этим сюжетом вместе с Марком Хейманом. Это была идея Аронофски переплести оригинальную концепцию Хайнца с сюжетом всемирно известного балета «Лебединое озеро» о драматической борьбе невинности и коварства. Вместе с этим он продолжал поиски нового поворота событий, позволяющего придать динамику этой истории. В окончательном варианте сценария ключевые элементы «Лебединого озера» — лебеди, демоны, заклятия и двойники — переплетаются с собственным внутренним миром Нины, распадающимся на причудливый калейдоскоп осколков, превращая её из наивной юной девушки в опасное существо.
Хейман вспоминает: «Мы с Дарреном много говорили о том, что было бы интересно снять триллер, связанный с балетом. Я просто взял первоначальный сценарий и встроил прямо в него сюжет «Лебединого озера». Это всё изменило и стало отправной точкой для современного сюжета, разворачивающегося в Нью-Йорке и рассказывающего о двойственности, двойниках и страхе перед тем, что поглощает всю твою жизнь». Аронофски продолжает: «Сценарий превратилось в рассказ о страхе Нины потерять себя. Я думаю, что каждый испытывает похожий страх, но Нина полностью поглощена этим страхом до тех пор, пока её реальность не становится неотделимой от роли, которую она играет».
Хейман рассказывает, что когда сценарий окончательно оформился, было довольно трудно определить его жанр. Это триллер о превращении женщины в лебедя-искусителя или создание захватывающего образа актрисы, увлечённой своей профессией и теряющей контроль над своим рассудком из-за сильного стресса? Хейман полагает, что и то, и другое. «Мои любимые фильмы всегда трудно отнести к какому-либо жанру», — утверждает Хейман. «Мы очень надеемся, что «Чёрный лебедь» будет одним из таких фильмов. Зрители будут испытывать страх, но и запоминаться такой фильм будет надолго».
Вскоре на этот проект обратила внимание команда продюсеров, в которую входили Майк Медавой, Арнольд Мессер, Брайан Оливер и Скотт Франклин. Франклин рассказывает: «Эта территория для Даррена и новая, и знакомая одновременно. С одной стороны, он никогда раньше не предпринимал такого ухода в сторону психологического триллера, а с другой стороны, создается ощущение подлинного реализма, учитывая внимание режиссёра к деталям, манеру съёмки и то, как Даррен работает с актёрами, добиваясь абсолютной подлинности актёрской игры». Оливер добавляет: «Если вы видели фильмы Даррена, то знаете, что он всё делает не так, как принято. Так же как и в фильме «Рестлер», где он заставляет нас почувствовать, что испытывает стареющий профессиональный борец, здесь режиссёр погружает зрителя в мир профессиональной танцовщицы, одновременно создавая невероятное психологическое напряжение».
Исполнительный продюсер Дженнифер Рот так говорит о картине: «Фильм «Чёрный лебедь» — это не просто триллер или фильм о мире танца. Он охватывает все эти аспекты и уводит нас в тёмный, но чарующий мир».

Превращение в лебедя: Натали Портман в роли Нины

Ещё до завершения работы над сценарием «Чёрного лебедя» Даррен Аронофски знал, кто будет играть роль Нины, подающей надежды балерины, которая во время работы над главной ролью своей жизни погружается в мир беспокойных фантазий и причудливых событий. Это могла быть только Натали Портман, сыгравшая такие разные роли как королева Амидала в сериале «Звёздные войны» и стриптизёрша в фильме Майка Николса «Близость», которая принесла ей номинацию на премию «Оскар» и премию «Золотой глобус». Помимо того, что Портман в детстве занимались балетом, у неё было огромное желание и готовность соответствовать огромным психологическим и физическим требованиям этой роли, где совершая балетные прыжки и вращения, она одновременно теряла связь с реальностью. Несколько лет тому назад Аронофски поговорил с ней о фильме, а затем всё приостановилось. Режиссёр вспоминает: «Вскоре после того, как я впервые задумал снимать фильм «Чёрный лебедь», я встретился с Натали за чашкой кофе на Таймс-сквер. Она серьёзно занималась балетом до того, как стала актрисой, и позднее продолжала занятия балетом, чтобы поддерживать себя в форме. Натали сразу сказала мне, что всегда хотела сыграть роль балерины». Хотя после их встречи прошло почти десять лет до окончания работы над сценарием «Чёрного лебедя», после прочтения сценария Натали была потрясена тем, какие изменения происходят во внутреннем мире Нины.
Нина со всем азартом начинает свою профессиональную карьеру, в балетном мире таких не очень любят и дают обидные прозвища, что не очень приятно для балерины, всей душой преданной танцу. Её мать, бывшая балерина, разделяет её страсть и опекает дочь, которая так никогда и начала самостоятельную взрослую жизнь. Однако когда Нина получает роль Королевы лебедей, в ней пробуждается что-то новое, необходимость понять самые глубокие тёмные стороны своей души, и это её хрупкую душу разрушает. Нина, как и Королева лебедей, образ которой она создаёт, внезапно попадает в мир магии, страсти и опасности.
Натали Портман подошла к тому краю, которого она никогда раньше не достигала при создании своих образов: ей пришлось заглянуть в самую глубину человеческой души. Актриса поясняет: «Нина — очень трудолюбивая и преданная своей профессии танцовщица, но всё остальное для неё просто не существует. Она ещё не сложилась как балерина или молодая женщина, но она постоянно совершенствуется в поисках своего ощущения свободы и чувственности. Одновременно она становится более раскрепощённой, и в этом кроется главная опасность. Нина стремится к совершенству и, как все актёры, готова принести себя в жертву ради достижения своей цели, забывая о том, что ощущение совершенства может длиться лишь один миг. Пытаясь превратиться в настоящего Чёрного лебедя, Нина пробуждает в себе тёмные силы, и это приводит к кризису самоопределения, когда она уже неуверенна в том, кто она на самом деле, и теряет границу между своей личностью и другими людьми. Она буквально видит себя во всех».
В этом раздвоенном мире, полном таинственных встреч и постоянных душевных ран, Нина мечется, как в ловушке, и начинает терять контроль над своими чувствами. Натали Портман тоже пришлось всё это испытать. Актриса рассказывает: «Когда Нина пытается восстать против окружающего её мира, это становится её навязчивым желанием, и в этом состоянии она уже не понимает, что от неё хотят другие люди и не может полностью управлять собой». Даже в условиях этого мрачного окружения Портман с восторгом воспользовалась возможностью погрузиться в мир балета, о котором она, как и Нина, мечтала с детства. «Мне очень понравилось, что в сценарии с такой подлинностью воспроизведен настоящий мир танца, а особенно интересной была параллельность истории Нины и сюжета балета «Лебединое озеро», — говорит актриса. «Я вижу, что Нина действительно хочет освободиться от заклятия — освободиться от всех, кто пытается влиять на неё, и разобраться самой, какой же она человек и какая актриса».
Но когда Нина начинает терять ощущение реальности, она не может позволить, чтобы кто-то заметил, что с ней происходит, не говоря уже о том, что её роль Королевы лебедей могут отдать её самой главной сопернице — чувственной наглой Лили, которая стала её дублёром в прямом и переносном смысле. Портман была заинтригована запутанными и управляемыми ревностью отношениями Нины и Лили, разворачивающимися на нескольких уровнях. Натали рассказывает: «Мне нравится, как они встречаются первый раз — они оценивают друг друга, как это всегда делают девушки. Это механизм выживания: сразу определить, кто является твоим главным конкурентом. В нашем случае Нина сразу понимает, что Лили — прекрасная и талантливая балерина, которая может представлять реальную угрозу её положению в труппе. Однако она, к сожалению, не знает какая Лили на самом деле».
Чтобы передать всё это на экране, Натали пришлось серьёзно физически и психологически подготовиться. Она даже не могла себе представить, какую физическую подготовку ей придётся пройти, когда начала интенсивные целенаправленные занятия по пять часов в день за десять месяцев до начала съёмок фильма. Занятия проходили под руководством опытных педагогов, в том числе Мэри Хелен Боуэз из «Нью-Йорк Сити Балет», которые за рекордное время провели полный курс подготовки артистов балета.
Натали Портман объясняет: «Я много танцевала, а также занималась плаванием, выполняла упражнения на поднятие тяжестей и другие спортивные упражнения, чтобы в дальнейшем избежать травм, поскольку танец — это очень серьёзная нагрузка для тела. Это невероятно трудно заняться балетом в 28 лет. Даже если ты раньше брал уроки танца, у тебя всё равно нет представления о том, сколько сил требуется на самом высоком уровне мастерства. Каждое, даже небольшое, па должно быть особенным и исполненным лёгкости и грации. Я понимала, что будет нелегко, но никогда не думала, насколько это будет тяжело физически».
Помимо того, что Натали в детстве занималась хореографией, она также окончила курс психологии в Гарварде, что способствовало более глубокому пониманию того, что происходит с её героиней Ниной, и позволило актрисе представить внутренние сюрреалистические ощущения Нины. Натали Портман рассуждает: «Я понимаю, что Нина попала в замкнутый круг импульсивных устремлений и навязчивых состояний. Положительная сторона такого психологического состояния для актёров и артистов балета в том, что при такой степени сосредоточенности на своём деле можно стать виртуозом, однако есть и тёмная, нездоровая сторона такого состояния, когда вы можете полностью потерять себя как личность. Вот туда я и должна была попасть вместе с Ниной».
Актриса с бесстрашием исследовала тёмную сторону всех взаимоотношений Нины: с непреклонным художественным руководителем балетной труппы Томасом Лероем (Венсан Кассель), подталкивающим Нину к исследованию тайных тёмных уголков своей души; с матерью, бывшей балериной (Барбара Херши), которая вмешивается в жизнь дочери и постоянно наблюдает за ней, и с опытной балериной (Вайнона Райдер), за профессиональной карьерой которой Нина следила с восторгом, и её внезапный крах выбил Нину из колеи.

Защищающие лебедя: Актёры второго плана

Вместе с Натали Портман в фильме «Чёрный лебедь» снимается сложившийся ансамбль актёров второго плана, чья игра привносит в картину чарующую смесь красоты, таинственности и ужаса. На роль Лили, соперницы героини Натали Портман, Аронофски выбрал Милу Кунис, актрису украинского происхождения, сделавшую стремительную карьеру, снявшись в фильмах «Книга Илая» и «В пролёте», которая добавила безрассудства и отрицательного очарования характеру своей героини — очень амбициозной начинающей балерины.
«Мила создаёт образ Лили, обладающий чертами характера, которые так нужны Нине. Она намного свободнее, живее и сексуальнее Нины», — говорит Аронофски. «Лили обладает свободой самовыражения, и это становится для Нины источником большой привлекательности и бесконечной напряжённости». Актрису очень привлекал необузданный взрывной характер её героини и захватывающая возможность сыграть балерину, хотя жестокая реальность оказалась намного сложнее. Мила Кунис рассказывает: «Сначала у меня было такое представление об этой роли: великолепие театра, ощущение грациозности, балетная пачка, но вы не представляете насколько это физически изматывающий труд. Ваше тело расплачивается за ваш успех!» Тем не менее, она полностью погрузилась в занятия балетом и изучение влияния, которое Лили оказывает на Нину. Актриса поясняет: «Ключ к созданию образа Лили в том, что она должна быть противоположностью Нины, её полной зеркальной противоположностью во всех отношениях. Даже манера танца у них должна быть абсолютно разной. Нина — очень техничная и красивая танцовщица, а Лили — более раскрепощённая и спонтанная. Вся жизнь Нины — это только балет, а Лили хочет попробовать всё: ест гамбургеры, ходит на вечеринки, занимается сексом, пробует наркотики. Будучи полной противоположностью Нины, она является подлинным воплощением Чёрного лебедя».
Создание образа Лили как очень импульсивной личности и одновременно наваждения стало непростым делом, и Мила Кунис признаётся, что без помощи Даррена Аронофски она бы с этим не справилась. «При неправильном подходе этот персонаж мог бы получиться расплывчатым. Не существует единственно верного способа создать образ Лили. Когда я читала сценарий, у меня не было желания воскликнуть: «О, я поняла, что это за персонаж, я точно знаю, как его сыграть». В каждой сцене она другая. Но я доверяла таланту Даррена. Не уверена, что я испытывала бы то же самое, работая с другим режиссёром».
Если Лили олицетворяет то, что Нина хочет изменить в себе, то талантливый хореограф и художественный руководитель труппы Томас Лерой является тем человеком, который её безжалостно к этому подталкивает. Роль Томаса исполнил французский актёр Венсан Кассель, обладатель премии «Сезар» и известный в Европе актёр, снявшийся в ряде голливудских картин, таких как «Двенадцать друзей Оушена», «Шрек», «Елизавета» и «Порок на экспорт».
Даррен Аронофски говорит: «Венсан — один из моих самых любимых актёров на планете. Я большой поклонник его ролей во французских и американских фильмах. В нашей картине он играет очень коварного персонажа — художественный директор, для которого искусство превыше всего, и его не волнует, сколько жертв нужно принести во имя торжества искусства. Работать с Венсаном над ролью было здорово, отчасти потому, что он прекрасно движется».
Актёр говорит, что от такой роли невозможно отказаться. «Прежде всего, из-за Даррена, с которым я всегда мечтал поработать. Затем, Натали Портман, которой я давно восхищаюсь. Ну, и сама идея снять триллер о мире балета очень привлекательная. Все составные части просто отличные. Я знал, что это будет мрачная, но довольно сексуальная история. Потом я узнал, что Мила Кунис и Вайнона Райдер тоже будут сниматься в картине, и я, как распорядитель манежа, буду в окружении таких женщин. Подумайте сами, разве я мог сказать «нет»?» — смеётся Венсан.
Несомненно, Кассель понимал, что раскрыть образ Томаса непросто, особенно показать его желание подталкивать своих актёров к самому пределу их возможностей. Венсан поясняет: «Он не то чтобы любитель женщин, я думаю, что женщины его мало интересуют. По-настоящему его восхищает стремление к пределам совершенства, красоты и подлинного искусства. Ему хочется видеть, как его балерины воплощают задуманное им, и ради этого он требует от них почти невозможного». Чтобы создать достоверный образ Томаса, Венсан Кассель погрузился в исследования и занялся изучением биографий великих хореографов от Баланчина до Барышникова. Ещё больше его воодушевили наблюдения за работой хореографа фильма Бенджамина Мильпье, известного танцовщика из «Нью-Йорк Сити Балет». «Наблюдать, как Бенджамин работает с танцорами, как он держится, оказалось очень интересным», — отмечает Кассель.
Также в актёрскую группу вошли два номинанта на премию «Оскар» и обладателя премии «Золотой глобус» — Вайнона Райдер в роли Бет, легендарной балерины труппы, обнаружившей, что она внезапно впала в немилость, и Барбара Херши в роли Эрики, матери Нины, которая одновременно защищает и подавляет свою дочь.
Что касается героини Вайноны Райдер, Бет, как пророк, помогает понять, какое будущее ожидает Нину. Актриса поясняет: «Бет долгое время была примой, но сейчас она в том возрасте, когда в одно мгновение её увольняет и бросает любовник, балетмейстер театра. Мы видим все трудности артистов балета: что им приходится терпеть, трагедии и несправедливость того, как коротка их профессиональная карьера». Актриса продолжает: «Я думаю, что дело больше в постоянной проверке совершенства, потому что публика даже не представляет, через что проходят актёры в постоянном стремлении к совершенству. Бет с детства совершенствовала своё мастерство, и вдруг она достигает момента, когда всё, чему она посвятила свою жизнь, разрушилось. И она не может с этим справится».
Аронофски так говорит о Вайноне Райдер: «Она фантастически подходит для этой роли, потому что она тоже звезда. Я полагаю, что публика воспримет её в роли знаменитой прима балерины, которую убирают, когда появляется Нина, способная её заменить».
Барбара Херши также с восторгом приняла фильм «Чёрный лебедь» и необычную роль, которую ей нужно было сыграть. «Я уверена, что некоторые люди смотрят на Эрику как на мать-монстра, но я понимаю, что она сама словно в аду, и это существенная разница», — говорит Херши. «Мне кажется, она сильно страдает. Что бы она ни делала, одновременно происходит что-то совершенно противоположное. Она любит свою дочь, но эта любовь похожа на неотступную страсть. Она хочет, чтобы дочь добилась успеха, но знает о её хрупком душевном здоровье. Она ужасно ревнует дочь к её успехам, и в то же время хочет, чтобы Нина покорила весь мир. Она хочет, чтобы Нина была свободной, но не может её отпустить».
Обе актрисы восхищаются техникой работы с актёрами, которую использует Аронофски. Барбара Херши вспоминает: «Я не могла присутствовать на репетициях, поскольку в это время у меня были съёмки в другом фильме в Англии, поэтому Даррен сказал мне кое-что сделать, что показалось мне блестящей идеей. Он попросил меня написать два письма Нине от имени моей героини. Когда я этим занималась, я уже думала об отношениях между Ниной и её матерью. Я начала писать, и моя героиня начала говорить. Затем Даррен забрал эти письма и в нужный момент дал их Натали Портман».

Пуанты и наказание: Подготовка актёров и хореография

Так же как Даррен Аронофски в своё время в фильме «Рестлер» полностью погрузился в закрытый мир профессиональных борцов, в фильме «Чёрный лебедь» наряду с психологическими ужасами режиссёр открывает зрителю сложную, наполненную тяжёлым трудом и волнением, закулисную реальность мира, которую видят лишь немногие. Несмотря на то, что балет уже давно показывают в фильмах, начиная с классической картины Майкла Пауэлла «Красные башмачки» и хита 70-х «Поворотный пункт» Герберта Росса, фильм Аронофски не похож ни на один из них.
Чтобы снять балет, словно глядя на него изнутри понадобилось объединение глубокого личного изучения этой темы, активной актёрской подготовки и особой техники съёмки. Соавтор сценария Марк Хейман говорит: «Аронофски фанатично следует всем деталям, поэтому помимо фантастических элементов сюжета — двойники в зеркале и трансформация Нины — для него очень важным было снять аутентичный фильм о балете».
По мере приближения съёмок Аронофски начал оттачивать детали процесса создания выступлений на сцене, в которых он хотел передать всё напряжение участников сцен боев в фильме «Рестлер», а также грацию и лиричность, превращающие балет в поэзию тела,... и воздать должное наследию балета «Лебединое озеро». Прежде всего, он пригласил балетную группу во главе с хореографом Бенджамином Мильпье, звездой «Нью-Йорк Сити Балет» и всемирно признанным создателем новых балетов. Хотя Мильпье первый раз ставил балет для фильма, он сразу согласился. «Я сразу погрузился в процесс с головой и был потрясён мастерством актёров», — рассказывает Бенджамин. Также Мильпье получил удовольствие от съёмок в фильме, исполнив роль Дэвида, ведущего танцовщика труппы. Его задачей было взять ключевые моменты из балета «Лебединое озеро» и поставить их таким образом, чтобы они полностью сочетались с тем, как Аронофски визуально представляет себе идею Томаса Лероя о «свежем, обнажающем» спектакле, и одновременно эти сцены должны были исполняться двумя актрисами, которые, несмотря на все их старания, не были профессиональными балеринами. Мильпье объясняет: «Даррен очень хотел, чтобы максимально сохранилась подлинная атмосфера «Лебединого озера». Но мы оба понимали, что нельзя подготовить ведущую балерину за шесть месяцев, поэтому мы тщательно подошли к выбору особых танцевальных движений для Натали и Милы с тем, чтобы они хорошо смотрелись на экране. Натали уже начала заниматься балетом до нашего знакомства, и она также занималась хореографией в детстве, но у Милы не было никакой танцевальной подготовки. Итак, моя роль состояла в том, чтобы отточить их движения и использовать хореографию для реализации замысла режиссёра. К счастью, Аронофски отлично понимает, что такое хороший танец, и это очень облегчало мою работу».
Это время стало для Портман и Кунис периодом напряжённых занятий. Чтобы помочь им в дальнейших занятиях, Мильпье пригласил группу преподавателей танца, включая легендарную Джорджину Паркинсон, ведущую балерину Королевского балета, отдавшую более 30 лет Америкнством театру балета, которая, к сожалению, скончалась за две недели до завершения съёмок фильма. Также с актрисами работали Марина Ставицкая, директор классического репертуара в Манхэттенском молодёжном театре балета, и Ольга Кострицкая, среди учеников которой были Михаил Барышников и Джок Сото. Они заставляли Портман и Кунис творить такие вещи со своим телом, о чём они даже не могли подумать, и обе актрисы платили за это непростую цену. Портман вспоминает: «Я очень люблю танцевать, я думала, это будет такое счастье — танцевать на съёмках. Я даже не имела представления, как это будет тяжело». Тяжело — это не то слово. И Портман, и Кунис постоянно боролись с травмами и усталостью от слишком продолжительных занятий, понимая, что времени до съёмок остаётся мало. Кунис смеётся: «Две порванные связки и вывихнутое плечо, я себя спрашивала потом — что я делаю?». Она продолжает: «Самое ужасное — пуанты. Я могла в них находится не дольше 20 минут. Даже не нужно становится на пуанты, и так больно. Всё, что тебе приходится сделать, это ходить. Но ноги не идут вперёд, потому что там, в носке, эта деревянная коробочка. Ты цепляешься за свои собственные ноги. Если в них приходится быть целый день, то ноги отекают и покрываются синяками».
Натали Портман, которая сама танцует в 90% своих сцен в фильме, также во время занятий получила серьёзную травму. Она жалуется: «Это было довольно серьезно, потому что мне с ней пришлось возиться почти половину съёмок. Но трудно жаловаться, когда ты понимаешь, через что постоянно проходят профессиональные танцоры. Они постоянно танцуют с очень болезненными травмами, например, вывихнутая лодыжка. Они привыкают танцевать через боль».
Несмотря на все трудности, при профессиональной поддержке обе актрисы превратились в довольно уверенных в себе танцовщиц. Кунис рассказывает: «Мне кажется, это самое сложное, что я делала в своей жизни. Я думаю, что многие не представляют, что балет — это самый тяжёлый спорт в мире. Но самое приятное начинается, когда ты осознаешь, что в результате тяжёлого труда и страданий вы демонстрируете это искусство, словно не прилагая усилий». Именно этой лёгкости, характеризующей наиболее сильный танец, добивался Мильпье на экране, что является сильным контрастом полному кошмаров пути Нины. Мильпье добавляет: «Было удивительно наблюдать, как совершенствовалось мастерство Натали и Милы. Мы поставили планку очень высоко, и они её достигли».
Вместе с Портман и Кунис хореограф Мильпье и исполнительный продюсер Ари Хандел вывели на сцену группу профессиональных танцоров из балетной труппы Пенсильвании, включая солиста Сержио Торрадо, который в фильме танцует партию фон Ротбарта в сценах из «Лебединого озера». «Из-за сжатых сроков было труднее найти походящую балетную труппу, чем актёров на главные роли. Мы обнаружили, что многие труппы, как, например, «Нью-Йорк Сити Балет» и Американский театр балета уже открыли сезоны и не могли предоставить нам своих танцоров», — рассказывает продюсер Франклин. «К счастью, в театре Пенсильвании был перерыв. Они согласилась работать с нами буквально за несколько недель до начала съёмок». Рой Кайзер, художественный руководитель балета Пенсильвании, рассказывает: «Мы были рады, что нам предложили в этом участвовать. Это фантастический проект и уникальный шанс для наших танцоров. Им представилась возможность показать балет в истинном свете, и они были рады работать вместе с такими прекрасными актёрами».

Зал зеркал: Художественное решение

Съёмки фильма «Чёрный лебедь» начинались рядом с Линкольн-центром, где находится «Нью-Йорк Сити Балет», и продолжались несколько недель. Весь фильм снимался в Нью-Йорке, в основном на Манхэттене, а также в Центре сценических искусств в университете штата Нью-Йорк, на знаменитой сцене, где Боб Фосс снимал сцены для известного фильма «Весь этот джаз». Аронофски вместе с талантливой командой художников работал над сплетением двух визуальных стилей: живой внутренний мир балета, где идут съёмки ручной камерой, и более сюрреалистичная и пугающая, но такая же смелая серия образов, наполненная отражающими зеркалами и пугающими призрачными двойниками, размывающими границы реальности. Постоянно двигающаяся камера словно танцует и неумолимо движется вниз вместе с главной героиней. В команду входили многие постоянные партнёры Аронофски по съёмкам во главе с кинематографистом Мэтью Либатиком, художником-постановщиком Терезой ДеПрез, художником по костюмам Эми Уэсткотт, режиссёром Эндрю Вейсблумом и специалистом по визуальным эффектам Дэном Шрекером.
Отбросив многолетний опыт создания психологических триллеров и фильмов, посвященных танцу, Аронофски и Либатик предложили своё собственное видение мира, который редко можно увидеть в такой обнажённости. Большинство сцен фильма снято одной ручной камерой, находящейся в постоянном волнообразном движении, без перенастройки для общих или крупных планов. «Мне было очень интересно снимать психологический триллер в основном с руки, поскольку я даже не могу вспомнить, когда это делалось в последний раз», — говорит Аронофски. «В триллерах иногда есть несколько сцен, снятых ручной камерой, когда вы словно смотрите на происходящее глазами монстра, но снять весь фильм ручной камерой, как документальное кино, было необычным». Режиссёр продолжает: «Я чувствовал, что такой способ съёмки поможет нам проникнуть в мир балета, как мы уже это делали на ринге для боев в фильме «Рестлер». Камера словно танцует и вращается вместе с артистами балетами. Она схватывает всю энергетику, капли пота, боль и артистизм крупным планом». А ещё зеркала, которые играют основную роль в визуальной архитектуре фильма. «В мире балета зеркала повсюду», — поясняет режиссёр. «Артисты балета всё время смотрят на себя, и их отношения с собственным отражением — большая часть их самих. Создатели фильмов тоже любят зеркала, и это не раз обыгрывалось в фильмах прежде, но я хотел достичь нового уровня с этим приёмом. Визуально, мы хотели заставить задуматься над тем, что значит смотреть в зеркало. Зеркала очень помогают понять характер Нины, который тоже представляет собой сплошной повтор и отражение, поскольку она не может найти себя».
Задача воплотить реальный мир фильма «Чёрный лебедь» легла на плечи художника-постановщика Терезы ДеПрез. Перед ней стояла двойная проблема — создать атмосферу разворачивающегося на Манхэттене триллера и воспроизвести на экране спектакль «Лебединое озеро», совместив их в каждой детали. Даррен Аронофски рассказывает: «Я давно хотел поработать с Терезой. Она создала действительно впечатляющую картину при очень низком бюджете фильма. Она создала мир, не являющийся реальным, но создающим ощущение реального, в это очень непросто». «Даррен очень органично работает над своими фильмами», — говорит Тереза ДеПрез. «Я начала с того, что представила себе палитру цветов, выбор которых воодушевил балет «Лебединое озеро» и повседневный мир Нины — репетиционные залы, воплощающие Старый свет и современный Нью-Йорк. Мы искали что-то очень минималистическое, поэтому здесь преобладают оттенки чёрного, белого и серого и розовые цвета, характерные для мира балета, которые можно разделить на чистые и невинные, принадлежащие Нине, и слегка потерявшие насыщенность, характерные для Бет. Ещё есть немного зелёного под влиянием персонажа балета Ротбарта и пейзажных декораций «Лебединого озера». Вот, практически, и всё. Мы придерживались очень ограниченной палитры».
Многие декорации фильма ненавязчиво предвещают то, что потом можно увидеть на сцене в балете «Лебединое озеро» в кульминационном эпизоде фильма, включая квартиру Томаса Лероя в чёрно-белых тонах, где он даёт Нине необычное домашнее задание, а также розовую комнату Нины, напоминающую детскую, хотя эта комната всё меньше и меньше спасает её по мере развития событий. ДеПрез подчёркивает: «Это всё сделано очень ненавязчиво, но есть визуальные ряды, которые сохраняются на протяжении всего сюжета. Дело в том, что Даррен не любит преувеличенную стилизацию, и многое в художественном оформлении было направлено на то, чтобы удержать героиню Натали Портман в реальности». Это представляло для ДеПрез самую главную проблему: создание декораций для нового современного, острого и, самое главное, очень кинематографичного прочтения балета «Лебединое озеро». Художник поясняет: «Мы с Дарреном очень хотели, чтобы во всех элементах сценических декораций присутствовало движение — ничего застывшего или неподвижного. И в каждом акте балета вы видите на сцене подвижные элементы: раздвигающиеся задники с изображением деревьев, подсвеченную луну, утёс с движущейся рампой. На всём лежит отпечаток фотореализма, что создаёт неожиданное ощущение и делает декорации современными. Это всё нужно было очень хитро собрать воедино».
Художественное решение Тереза применила даже к кулисам. Она говорит: «Кулисы почти также важны, как сцена. Мы разместили там балетные стойки, где разминаются балерины, и, конечно, зеркала. Всё сделано так, чтобы камере было на чём остановиться».
Такое же внимательное отношение к созданию образа повседневной жизни Нины с вплетением в неё визуальных элементов «Лебединого озера» можно увидеть в работе художника по костюмам Эми Уэсткотт, которая также начала с внимательного изучения мира балета. Она рассказывает: «Я присутствовала на занятиях, ходила на спектакли в Американский театр балета и «Нью-Йорк Сити Балет», а затем начала собирать свои мысли воедино». Уэсткотт уже работала вместе с Дарреном Аронофски над фильмом «Рестлер» и знала, чего ожидать. «Даррен любит полностью погрузиться в мир своих героев и достоверно передать его, и мы должны осуществить это погружение вместе с ним», — рассказывает художник.
Ключом к успеху фильма «Чёрный лебедь» было создание образа героини Натали Портман, меняющегося вместе с изменениями её реальности. Эми Уэсткотт рассказывает: «Я хотела показать, что сначала мать Нины сильно влияет на её манеру одеваться. Она хочет, чтобы дочь подольше оставалась её ребёнком, и в одежде Нины преобладают три девичьих цвета: белый, серый и розовый. С самого начала мы делали сильный акцент именно на розовый цвет. Но к концу фильма в нарядах Нины уже преобладает чёрный. Когда вы замечаете, что она уже надевает чёрные колготки вместо розовых, то сразу понимаете: что-то изменилось, и она уже по ту сторону барьера».
Уэсткотт использовала основные черты каждого персонажа для создания зрительного образа. «Лили полна сексуальной уверенности, поэтому её одежда в основном чёрного цвета с элементами серебряного. В ней также присутствует некая мечтательность, которую мы тоже попытались передать. Томас Лерой — очень сильная личность, поэтому герой Венсана предпочитает чёрный, серый и белый цвет.
Помимо этого перед художниками стояла необычная задача — создать костюмы для труппы Нью-Йоркского балета, демонстрирующей новое прочтение классического балета «Лебединое озеро». Чтобы справиться с этой задачей, Аронофски встретился с восходящими звёздами мира моды Кейт и Лаурой Муллеави: эти две сестры известны публике под брендом Rodarte. Аронофски почувствовал, что готический, романтический и одновременно резковатый стиль Rodarte может непредсказуемо изменить традиционное восприятие балета. Он рассказывает: «Визуально это совершенно иной взгляд на «Лебединое озеро». Костюмы для актёров балета, изготовленные Rodarte, подняли спектакль на другой уровень, они одновременно классические и очень современные». Сёстры Муллеави с большим интересом взялись за работу над новой концепцией «Лебединого озера»: «Эстетика балета очень интересна для дизайнеров одежды, и нам понравился балет «Лебединое озеро». Прочитав сценарий, мы сразу заинтересовались сюжетом и начали представлять Натали в образе балерины и тот мир, который создаёт Даррен с помощью её персонажа. Даррен — настоящий мастер кино, и нам было интересно совместить наши представления. Мы встретились с Дарреном в Нью-Йорке и с Натали в Лос-Анджелесе и сразу поняли, что их видение фильма совпадает с тем эстетическим решением, которые мы хотим воплотить в жизнь». Сёстры рассказывают: «Фильм «Чёрный лебедь» — это история противопоставления красоты тёмным силам перевоплощения. Мы создавали костюмы, ни на минуту не забывая о двойственном характере наших персонажей и стараясь найти равновесие между нежными и жестокими сторонами души и поступками. Мы использовали цвета (холодный серый, бледный розовый, белый, чёрный и темно-зелёный) и текстуры (шерсть и ангорская шерсть, перья, тюль, металл и вышивка) для создания образов персонажей на сцене и в повседневной жизни». И можно смотреть бесплатные сериалы, фильмы.
Ещё одним важным компонентом при создании настроения, напряжённости и эмоциональной картины фильма «Чёрный лебедь» стала музыка, написанная Клинтом Мэнселлом, давним партнёром Даррена Аронофски. Мэнселл сразу обратился к главному источнику одержимости, охватившей Нину, — балету «Лебединое озеро» — и вплёл нотки известной музыки Петра Ильича Чайковского к классическому балету в музыкальное сопровождение фильма. Когда Аронофски рассказал ему о фильме, Мэнселл уже посмотрел этот балет в Лондоне. Композитор вспоминает: «Я был потрясён, какое это живое органичное зрелище, и подумал, что это будет здорово». При создании музыки Мэнселл столкнулся с интересной проблемой: как сохранить бессмертное наследие Чайковского при создании собственного музыкального сопровождения того мрачного пути, который проходит Нины в современной реальности. «Это огромная привилегия — работать с таким гениальным произведением Чайковского. Я испытываю к нему глубочайшее уважение, но я понимал, что мне придётся забыть о границах и прикоснуться к нему», — говорит композитор. «Я искренне надеюсь, что в результате люди не будут говорить: «О, вот это был Чайковский, а это уже нет». Я верю, что две музыкальных темы сольются в одну, чтобы стать новым прочтением балета «Лебединое озеро».
Мэнселл считал, что лирическое произведение Чайковского неотступно преследует Нину, всё больше изменяя её и превращая в странное и неистовое существо за время работы над партией Королевы лебедей. «Моя музыка всё время словно обращается к музыке Чайковского или эхом повторяет её», — поясняет Мэнселл. «Чайковский постоянно был отправной точкой, но потом я начал экспериментировать». По мере работы этот процесс становился всё более личным. «Музыка Чайковского чарующе сложная, в ней так много происходит, каждая нота рассказывает целую историю», — замечает Мэнселл. «Но музыка к современным фильмам не такая яркая, если хотите, более минималистическая, поэтому мне пришлось практически переконструировать балет. Я разбил его на определённые ритмы, прогрессии и мелодии, а затем вновь собрал их в единую музыку к фильму. В процессе работы музыкальное сопровождение всё больше отвечало тому, как я слышу музыку: с атональными и диссонирующими элементами, помогающими передать напряжение и смятение». Мэнселл также использовал внутренние элементы музыки для отражения подсознания Нины и её душевных блужданий в мире паранойи, всепоглощающей страсти и страха. «Внести ощущений ужаса было не очень сложным делом», — говорит композитор. «Музыка Чайковского по своему характеру очень мощная и выразительная. Балетные спектакли в то время играли такую роль, как фильмы сегодня: их создавали, чтобы разбудить воображение зрителей».
Ещё до начала съёмок Мэнселл написал часть музыки к фильму, чтобы балетные сцены для фильма можно было снимать на музыку, и продолжал работать над сопровождением уже к самому фильму в процессе съёмок, получая свежие впечатления. Затем он отправился в Лондон для окончательной записи музыки, где он в первый раз услышал её в исполнении оркестра из 77 музыкантов. «Когда музыка начинает свою самостоятельную жизнь в руках великих музыкантов, просто захватывает дух», — отмечает композитор.
Аронофски пришёл в восторг от работы Мэнселла. Это одна из самых выдающихся работ Клинта», — говорит режиссёр. «Ты постоянно чувствуешь присутствие Чайковского, но он ощущается по-новому. Это необычно, завораживающе и очень красиво».
Аронофски отмечает: «В работе над фильмом всё — музыка, костюмы, декорации, соединение хореографии и работы оператора, каждый аспект съёмок сцен из «Лебединого озера» стало для нас бесценным опытом, нам приходилось всё время учиться, но этот труд вернулся сторицей. Мы начинали, очень мало зная о балете, о том, как снимать балет и как заставить зрителей им восхищаться, но я думаю, что фильм действительно помогает людям понять этот вид искусства, сделать его более доступным».

По материалам Пресс-релиза PR Агентства «Sarafan»

Ссылки