Интервью корреспондента Игоря Сорокина с художником Виктором Авдониным (Санкт-Петербург).

Виктор, мы давно знаем друг друга, поэтому будем на «ты», хорошо? Расскажи, пожалуйста, как рождаются образы твоих картин?

- Я воспринимаю свои работы, как своеобразный образный ряд, извини за тавтологию. В каждой картине живой образ, как бы перетекающий в следующую работу. Я говорю о картинах «динамические образы». Причем процесс, как говорится, зарождается по-разному. Бывает, сразу увидишь – в тенях на сухой траве, в узорах на зимнем стекле, даже в сгустках «грязи» на дороге после дождя… да где угодно. Даже в сновидениях, если запомнил, и, проснувшись ночью, успел сделать наброски того необъяснимого, что просится как-то выразить его - рисуешь и потом видишь, что же это «за такое», что просилось проявиться в нашем мир. То есть, они приходят, либо из мира чувств, мыслей и снов, либо материальный мир даёт намёки на что-то интересное.

- Получается, что главное в искусстве - это поймать импульс, образ, идею?

- Именно так. И не только в живописи или графике. Пойманный и сфокусированный в каком-либо образе импульс и позволяет воплощать то, что «просится» в нашу окружающую действительность. И, конечно, возникают такие чувства, которые просто требуют от руки иных линий и форм, цветов и ритмов. О технике я не задумываюсь, просто доверяюсь себе, а потом удивляюсь, чего это я такого интересного «наваял».

- Я знаю, что ты занимался преподавательской деятельностью после окончания ХГИКа. Как по-твоему, возможно ли научить человека творчеству?

- Да, начинал в Хабаровске, после окончания вуза, на кафедре РМП (режиссура массовых представлений) и позднее уже в Санкт-Петербурге. Научить творчеству? Думаю, можно, но не по существующей системе образования.

- Какая позиция тебе ближе: отношение к картине как к чему-то возвышенному, «святому», или просто «цветному пятну в интерьере»?

- Ни то, ни другое. Скорее, картина как носитель особой энергетики. И ещё - для кого-то картина может стать источником "пополнения собственных сил и чувств".

- Поясни немного, про картину как источник силы. Что ты имеешь в виду?

- Да очень просто всё…Человеку понравилась картина. Он ее вешает у себя в гостиной, смотрит и чувствует что-то своё, что-то, что ему нравиться, что заряжает и вдохновляет его. Это необъяснимо, но так и есть.

- Ты долгое время жил на Севере. Повлияла ли северная природа, её краски на твоё мировосприятие?

- Ещё как… Северную природу любил рисовать еще с первого класса школы, а класса с 7-го стал особенно много рисовать цветными карандашами на бумаге, как редактор школьной газеты. Позже стал в рисунках применять гуашь и акварель. Хотелось выразить свой мир и впечатления на бумаге.

- Сейчас немногие люди покупают картины: они могут найти в интернете всё, что хотят и распечатать на принтере…

- Можно и распечатать, многое можно чего сделать... Но именно оригинал обладает воздействием. Фото, интернет, распечатка на принтере - это посредники, которые не могут донести в себе всю силу Источника.

- Как, по-твоему, в Питере подходящая атмосфера для творчества: в общем, и в плане востребованности искусства?

- Подходящая атмосфера находится внутри создающего что -либо. Поэтому как бы автор не перемещался по пространству и времени - его внутренний мир всегда с ним. Если говорить о востребованности, то ценители есть всегда. И в наше непростое время открываются новые картинные галереи - значит и востребованность есть… ещё жива.

- Кого из русских художников ты можешь назвать своими учителями? Кого ценишь из нынешних художников и писателей?

- Н. Рерих, братья Васнецовы. (Ю.Клевер, К.Сомов, Корин, Рассохин и многие другие.)

Кто тебе близок в русской и зарубежной литературе?

- А.С. Пушкин. Драмы Островского, А. К. Толстой. Лучшие произведения русской и советской фантастики. Из зарубежных авторов - Г. Уэллс, А. Дюма, К. Дойль, немецкие романтики. Э. Хемингуэй, Р. Брэдбери.

- Такой философский вопрос: А кто такие творцы? Почему люди творят? Вот ты зачем рисуешь? Только для собственного удовольствия? Или хочешь, чтобы чтобы твои работы видели люди, восхищались, переживали?

Художники - это всегда созидатели, как и люди многих других профессий. Один автор стремится сделать что-то новое в живописи, искать свой путь. Другого вполне удовлетворяет дублирование и копирование уже кем-то достигнутых вершин. Каждый работает на своего зрителя. Один зритель - безнадежный обыватель, другой - новатор, третий искушенный ценитель. Один автор без особого воодушевления будет на холсте создавать авторское повторение своего оригинала, но в третий раз писать одну и ту же композицию будет просто неинтересно. Иной автор будет многократно копировать произведения других живописцев - у него главная цель от такой работы - денежный расчет. И тот и другой называют себя художниками. И тут не трудно понять, что настоящий созидатель всегда первичен. Он создает, потому что хочет, чтобы его мысли и грезы не оставались только в его сознании. Неплохо было бы при этом, чтобы автор получал денежное вознаграждение за труд, пусть минимальное. Если этого нет, то нищета загубит его как художника. Конечно, автору хочется, чтобы зрители понимали, восхищались, переживали, а не ненавидели, глумились или клеветали…

- В творчестве многих художников явно отражаются веяния времени, в котором он живет. Повлияло ли на тебя наше удивительное время?

- Да… ещё как…Да ты и сам видишь, что каждые 20 лет мир меняется кардинально. В советскую эпоху в моей жизни хватало и успехов и неудач. Как-то приспособился, нашел в ней свое скромное место. Была работа художником на Севере, которую я любил и проработал на ней 15 лет. Но ветер горбачевского, а затем и ельцинского времени коснулся всех. Что там работа, хотя многие потеряли ее в те времена... Семьи и судьбы рушились. Сейчас минусы и плюсы советской эпохи сменились на плюсы и минусы нынешней. И снова идет эксперимент, когда из советских людей хотят создать россиян но с капиталистической закваской. Разница между шалашом бомжа и дворцом олигарха такая, которую не помнит мировая история. На эту тему можно много говорить, но, как говорится, что имеем, то и имеем. В новые времена возникла такая социальная система, которую иначе как жестко кастовой и не назовешь. А какое междоусобие царит между русскими. «Нашисты» против фашистов, коммунисты настроены против «жириновцев» и наоборот.

- Согласен ли ты с мнением, что национальное самоощущение как интеллектуальный фактор присутствует в творческом процессе?

- Искусство сегодняшнего дня не просто повернулось лицом к потребителю. Оно стало его лакеем. Это я о массовом искусстве. Таких деятелей искусства под девизом «Чего изволите?» или «Родина - это Его Превосходительство» в последнее время очень много. Но если бы такие люди «творили» и не «изгаживали» чужие творения, то это полбеды. Однако обратных примеров предостаточно. Хоть на соседней улице в Питере. Банкиры «прихватизировали» очередное здание архитектуры прошлых столетий. И сразу решили пристроить четвертый этаж с мезонином. Конечно они отказались от «архитектурных излишеств». И уничтожили великолепную архитектуру. И так по всей России. А вот деятели культуры прошлых столетий никогда не были холуями. Потому и развивалось искусство. Так было, в частности, в общеевропейских стилях барокко, классицизма и модерна, города были красивыми. Эпохи были красивыми. Каждая страна была ярко индивидуальной. А сейчас ширпотреб в искусстве захлестнул всю страну. Однако в генетике любого здравомыслящего человека не убито чувство прекрасного. Он всегда оценит и поймет художника.

- Как ты оцениваешь произведения искусства? Нравится - не нравится? Или все-таки существует какие-то цензурные нормы?

- Когда видишь и слышишь про «творцов» электрических лампочек и оловянных солдатиков, прикрученных проволокой к холсту или с композицией миллионеров верхом на яхте, которые продали свои творения тем же миллионерам, так и хочется сказать «какое сказочно богатое у нас государство для немногих». Когда видишь, как люди роются в помойках, так и подмывает выразиться нецензурно о подобных деятелях культуры в двух словах.

- Ты перешел на политику?

- Нет, на жизнь…

- А ответь, нужны ли современному человеку сказки?

- Да конечно… В каждом взрослом живет ребенок. Если же он глух к сказкам, то часть хорошего в себе уже утратил. Особенно в наше время, когда Русская история страшно извращена, обворована, оболгана и унижена.

- Спасибо, Виктор

- Да не за что... Тебе, Игорь, спасибо, что уделил время... Давно не общались.

Авдонин Виктор Иванович университет га тел: (812) 704 1871 факс: (812) 704 1871 E-Mail: vikavdonin@mail·ru