Гутникова Е. В. Интервью с Юрием Морозом "Лучший актер тот, кто лучший обманщик"
Содержание |
ЮРИЙ МОРОЗ 
Лучший актер тот, кто лучший обманщик
Юрий Мороз, режиссер «Апостола», «Точки», «Каменской» и «Братьев Карамазовых», только что закончил экранизацию романа Бориса Акунина «Пелагия и белый бульдог». Об этом и многом другом он рассказал в интервью журналисту RuData.ru.
О классике вообще и Достоевском в частности
Юрий Павлович, сразу такой вопрос, когда вы читаете классику, то воспринимаете автора как автора или как коллегу? Замечаете ли какие-то моменты, которые вы обыграли бы по-другому?
- Если собрался экранизировать классику, то нужно сначала решить для себя: будешь ли ты раскрывать произведение, идя за автором, или же сделаешь что-то свое, основываясь на этом произведении. Каждый решает это для себя сам.
И что решили вы?
- Что буду идти максимально за Достоевским. Экранизаций «Карамазовых» мало, а сделанная мной, пожалуй, первая настолько полная.
Можно сказать, что вы визуализатор Достоевского?
- Наверное. Это вполне академичное его прочтение.
Что вы думаете по поводу распространенного мнения о том, что экранизация книги всегда хуже самой книги?
- Это зависит от самого произведения. Все романы Достоевского сложные, многослойные, полифоничные. Сюжет для него всего лишь повод для серьезного разговора. А режиссеру в любом случае приходится идти по сюжету: он ушел, а она пришла, и они встретились. Не всегда удается найти визуальный эквивалент литературе. Я постарался сохранить самое важное. Правда, пришлось расстаться с некоторыми параллельными линиями. И, отвечая на ваш вопрос, в этом смысле роман, конечно, так и останется более полным.
Но это же не сериал, а просто длинный фильм…
- Верно. И конечная моя цель — не телевизионный показ, а ДВД-диск с фильмом. «Карамазовы» требуют внимательного смотрения, а ТВ этому не способствует. Кстати, будет два варианта показа. Первый — восьмисерийный. Второй будет состоять из двенадцати частей. И это, заметьте, совершенно разные фильмы!
Есть мнение, что о человеке и его характере, направлении мыслей можно судить по тому, какой писатель ему ближе — Толстой или Достоевский…
- Я больше занимался Достоевским, но это не значит, что холодно отношусь к Толстому.
А вы по жизни оптимист или пессимист?
- Несомненно, оптимист. А то, что Достоевский пессимист, — это заблуждение. Так принято считать из-за романа «Преступление и наказание», который обычно проходят в школе. Гнетущая атмосфера в нем — действующее лицо. В «Карамазовых» атмосфера просветленная. И с юмором у Федора Михайловича все в порядке…
Как вы относитесь к экранизациям романов, например, девятнадцатого века, когда действие переносится в наше время?
- Зависит от качества переноса и таланта режиссера. Ведь переносится сюжет. А дальше уже вопрос, насколько ты справляешься с предлагаемыми обстоятельствами. Например, в фильме «Ромео+Джульетта» я вижу, каких усилий стоит Базу Лурману попытка оправдать этот сюжет. И это удается ему процентов на 90, и я готов эту историю принять. Здесь есть шекспировская страсть, накал. А вот экранизация «Гамлета» с американскими актерами прошла очень спокойно и как-то мимо.
А «Даун Хаус»?
- Там форма поперек содержания, и потому неубедительно.
Какие книги вы читаете для себя?
- Детективы практически не читаю. Фантастики в свое время было очень много, потом к ней как-то остыл. Сейчас это классика, в основном русская, плюс какая-то современная литература.
О коктейле «актер+персонаж» и попавшей в десятку «Каменской»
Я специально перед встречей с вами посмотрела ваш фильм «Чёрный квадрат», и обнаружила, что там играет Елена Яковлева. Сразу четкая ассоциация с «Каменской» — та же актриса, и тоже женщина-детектив. Как так вышло? Ведь между этими двумя фильмами прошло много времени.
- Это совпадение. В 90-х мне казалось, что Лена Яковлева подходит на роль в «Черном квадрате». А когда началась история с «Каменской», то продюсеры провели опрос зрителей по поводу того, какая актриса, по их мнению, наиболее подходит на эту роль. Зрители высказались в пользу Яковлевой. А она изначально была кандидатом номер один. Но тогда Лена была очень занята в театре. Начали пробовать других актрис. Но, в конце концов, я понял, что если это будет не она, то результат получится совсем не тот, который нужен. Мы приложили огромные усилия, чтобы освободить ее на тот момент от спектаклей. Так родилась «Каменская». Я с самого начала сказал, что если после этого фильма Яковлеву перестанут называть «интер-девочкой», то мы победили. Так и произошло. Это такое смешение персонажа и обаяния актрисы, которое попало в десятку. Когда персонаж написан, то его душа отделяется от бумаги и витает в воздухе, и ее всего-то нужно вселить в тело артиста. В случае с «Каменской» это произошло так удачно, что Яковлеву стали наделять качествами ее героини.
- А привязки к «Черному квадрату» не было.
То есть зрители оказались правы. А вообще существует такая практика, чтобы они помогали выбирать актера?
- Это тот случай, когда зрители читали первоисточник. Маринина десять лет назад была автором номер один. И поэтому можно было спросить у зрителя: «Ребята, а кого вы видите в этой роли?» А если бы я обратился с тем же вопросом по поводу роли Алеши Карамазова, боюсь, что у 95 процентов зрителей не нашлось бы что ответить просто потому, что они не читали роман!
Феллини находил своих актеров на улицах. Вы так не делаете?
- «Неартист» может просуществовать в кадре, но чтобы вытащить из него эмоцию — режиссер должен с ним что-то сделать. Ладно, если это эмоция унижения. Я могу попинать его ногами, извалять в грязи и дать ему в рожу — и в этот момент снять. Все получится. Но заставить его любить в кадре — невозможно. Такое может делать только артист. То, что надо вызвать в себе любовь на время съемок — это голимая иллюзия. Надо просто уметь это показывать. Мне по барабану, что они там в этот момент испытывают. Некоторые вообще ничего не чувствуют. Но так показывают, что я в это верю.
А мне всегда казалось, что чтобы показать достоверное чувство, нужно в тот момент действительно быть в таких эмоциях…
- Это самое распространенное заблуждение.
Актеры ведь сами его поддерживают!
- Конечно. Они же вруны. Они — обманщики, но они умеют врать тогда, когда это нужно. И остальные в принципе врут, но актеры врут по написанному. Просто соврать — легко. А вот по написанному, да еще не один раз, в течение многих вечеров… Так что, кто лучший обманщик — тот и лучший артист.
О принципе распределения наград и экранизации романа Акунина
Насколько важны награды? Я слышала о том, что проводились исследования, и выяснилось, что актеры, которые получали «Оскара», живут на несколько лет дольше тех, которым его не дали. Похвалы дают определенный заряд позитива?
- Конечно. А для артистов награда — это вообще огромный стимул, им похвала просто необходима. Приз дает внутреннюю свободу, понимание того, что «…да, я все делаю правильно». Но часто случается так, что артист говорит себе: «Вот мне дали железяку, теперь я лучший, и могу не париться». Это тот случай, когда артист любит себя в искусстве, а не искусство в себе… Вообще, оценка — вещь субъективная. Конечно, критерий оценки твоего труда — это, в первую очередь, ты сам. Мне интересно выслушать оценку с полным разбором фильма. Но если говорят просто на уровне «нра-не нра», — ну, что для меня в этом интересного? Скажу «спасибо» и пойду дальше.
Так говорят простые зрители. А профессионалы, наверное, иначе?
- Профессионалы, зачастую, выражаются именно так. Ну, как жюри на фестивалях — дали приз или не дали приз, вот и все. Был, например, случай, когда артист не получил награду за лучшую мужскую роль только потому, что награду дали его фильму. Жюри посчитало, что две награды для одного фильма много. Правда, потом за эту роль он получил «Глобус»… Так что стоит ли обращать на награды внимание? Не стоит, но очень приятно их получать…
А вы смотрели «Оскара»?
- Да.
На ваш взгляд, правильно вручили приз за лучший фильм «Миллионеру из трущоб»?
- Я его еще не успел посмотреть. Но, судя по сюжету, это абсолютная реализация американской мечты. Ведь самое дорогое, что есть у американцев, это их мечта.
Но тот же «Чтец» намного глубже, даже рядом с «Миллионером» не стоит…
- А мне «Тёмный рыцарь» понравился. Режиссер умудрился из комикса сделать очень серьезное кино. Комикс комиксом, но то, о чем говорят персонажи, какой круг тем они цепляют, — это все делает картину просто уникальной.
По крайней мере, дали статуэтку за роль второго плана…
- К картине это не имеет отношения. У нас тоже очень любят давать призы посмертно. Я сильно сомневаюсь, что Хит Леджер что-то получил бы, если бы был здоров и невредим. А так самой картины на «Оскаре» практически не присутствовало.
В ваших фильмах есть какой-то общий посыл?
- Мэссэдж (улыбается)? Скорее, есть темы, которые я исследую. Например, в «Точке» затронута тема проституции. Но это ведь не только проблема девочек, которые стоят на улицах и торгуют собой. Для меня они ничем не отличаются от суперобложечных глянцевых девушек или девушек телевизионного прайм-тайма, дефилирующих в нижнем белье. Только одних называют нехорошим словом, а других — светскими львицам. Никакой разницы. Это проблема общества, где всё на продажу.
Чем вы сейчас занимаетесь?
- Заканчиваю экранизацию романа Акунина «Пелагия и белый бульдог». Актрису на роль Пелагии предложил сам писатель. Это Полина Кутепова.
А какие актеры там заняты помимо нее?
- Саша Феклистов, Тимофей Трибунцев, Вика Исакова, Максим Фадеев, Даша Мороз, Сергей Михайлович Колтаков, Леонид Окунев, Нина Усатова.
Когда фильм можно будет посмотреть?
- Сейчас идет перезапись. В апреле на канале «Россия» уже будет премьера.
www.rudata.ru
Евгения Гутникова
