«Ледниковый период 3: Эра динозавров»

Интересные факты

Содержание 1 Пресс-релиз 2 О ФИЛЬМЕ 3 РОССИЙСКИЕ АКТЕРЫ ДУБЛЯЖА 4 ОРИГИНАЛЬНЫЕ АКТЕРЫ ДУБЛЯЖА 5 О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

Пресс-релиз

О ФИЛЬМЕ

• Доисторические герои всемирно известных блокбастеров «Ice Age» и «Ice Age: The Meltdown» возвращаются в новом невероятном приключении… из глубины веков. Скрэт по-прежнему пытается схватить вечно ускользающий орех (и, возможно, при этом найдет настоящую любовь); мамонты Мэнни и Элли ожидают появления на свет своего детеныша; ленивец Сид попадает в переделку, когда, бредя желанием создать собственное племя, натыкается на несколько яиц динозавра; а саблезубый тигр Диего впадает в раздумье о том, не стал ли он слишком «мягкотелым» в компании своих друзей. Отправившись спасать бедолагу Сида, друзья попадают в таинственный растительный мир, скрытый под толщами льда, где они сталкиваются с динозаврами и агрессивной окружающей средой, а так же знакомятся с охотником на динозавров — безжалостной одноглазой лаской по имени Бак.

• В «Ice Age: Dawn of the dinosaurs» есть все, что так понравилось зрителям в двух предыдущих фильмах, а также еще больше юмора, действия, зрелищности — плюс магия трехмерной анимации. Это продолжение истории о наших любимых героях, в которой появляются несколько новых запоминающихся персонажей.

• Новым для трилогии «Ice Age» стал невероятный и огромный скрытый подо льдом мир, населенный динозаврами. Его буйная растительность резко контрастирует с заснеженными пейзажами первых двух фильмов «Ice Age» и затмевает даже просторы оставшегося наверху Ледникового периода. Это мир, полный опасностей, гигантских существ, где живут отчаянная ласка, а также возлюбленная Скрэта по имени Скрэтти — и попадаются такие места, как Ущелье смерти и Плиты скорби.

• Даже мамонт Мэнни — самая известная фигура Ледникового периода — чувствует себя песчинкой в этом огромном мире. «Когда появляются динозавры, Мэнни перестает быть ‘королем джунглей’», — говорит звезда комедийного кино Рей Романо, который вновь озвучивает самого известного мохнатого мамонта в истории кино.

• Новая обстановка говорит о желании авторов в каждом фильме помещать персонажей Ледникового периода в различные ситуации и ставить перед ними неожиданные задачи. «Нам всегда интересно посмотреть, насколько далеко мы можем продвинуться с нашими персонажами», — говорит Лори Форте, которая в 1999 г. предложила идею «Ice Age» и стала продюсером всех трех фильмов. А режиссер Карлос Салдана, снявший также «Ice Age: The Meltdown», добавляет: «ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS» — несомненно, самый амбициозный из трех фильмов.

• Мы бросаем наших героев — которым известен только Ледниковый период и Ледниковый период в период глобального потепления — в мир, к которому они не приспособлены». Второй режиссер Майкл Термейер говорит, что новый фильм выглядит более масштабным. «Он создает ощущение практически жанрового кино, и это очень захватило меня. При этом он остается остроумной, характерной комедией, а подледный мир и персонажи придают ему эпический размах и приключенческий дух, что отличает его от других фильмов трилогии ‘Ice Age’».

• Большое приключение команды Ледникового периода начинается на привычной почве: временное племя, состоящее из мамонта Мэнни, его жены Элли (которая теперь находится в ожидании их первенца), ленивца Сида, саблезубого тигра Диего и опоссумов Крэша и Эдди, меняется, по мере того как каждый находит в нем свое место.

• «Мы хотели сохранить эмоциональную связь с предыдущими фильмами, где с Мэнни, Сидом и Диего происходят значительные изменения, а их отношения продолжают развиваться», — говорит один из авторов сценария Майкл Берг. «За эти годы мы так сроднились с персонажами, что мы действительно переживаем за них и желаем им успеха, что бы с ними ни происходило», — добавляет соавтор Берга Питер Акерман.

• Мэнни, фактический лидер племени, готовится к новой для себя роли — роли отца. Он подходит к этому очень, очень серьезно, настолько, что старается сделать окружающий мир как можно более комфортным для детеныша, убирая бесчисленные камни, ветки и другие потенциальные «опасности», попадающиеся ему на глаза. В неустанных приготовлениях к роли родителя альтер-эго Мэнни, Рей Романо явно почувствовал что-то знакомое. «В моей собственной жизни это выглядело практически так же», — отмечает он. «Безумная подготовка к появлению новой жизни начинается с территории».

• При этом семейная жизнь Мэнни все-таки складывается удачно, он очень любит свою невесту Элли, сложный период начала отношений они преодолели в «Ice Age: The Meltdown». «Это хорошая, типичная семья», — говорит Романо. «Мэнни и Элли готовы к семейной жизни, что само по себе очень естественно».

• Романо также отметил тот путь, который прошел Мэнни на протяжении трех фильмов «Ice Age». «В первом фильме он был своеобразным мизантропом и держался очень вызывающе», — говорит он. «Шаг за шагом, Мэнни завел друзей, нашел свою любовь и стал более приятным в общении парнем».

• Поскольку мамонты вынашивают потомство не больше, не меньше, чем восемнадцать месяцев, Элли уже более чем готова в появлению на свет малыша. Она всегда была активной и независимой, так что, несмотря на то, что Мэнни просит ее чрезмерно не усердствовать, Элли не готова сбавить обороты. «Мэнни и Элли — полные противоположности в том, как они относятся к предстоящему появлению потомства», — говорит Куин Латифа, которая снова озвучивает Элли, как и в «Ice Age: The Meltdown». «Мэнни нервничает и переживает, стараясь обеспечить малышу идеальные и безопасные условия. Элли становится более заботливой и начинает примерять на себя мантию главы рода в своем племени друзей». «Да, Мэнни — это грубая сила, а Элли — это мозг этих отношений», — иронизирует Романо.

• Художники-мультипликаторы, работавшие над образом Элли, размышляли, как лучше изобразить ее беременность. «Мы не хотели, чтобы она выглядела очень грузной», — говорит главный художник-мультипликатор Хуан Карлос Наварро-Каррион. «Она остается энергичной и неунывающей, какой мы ее знаем по фильму ‘Ice Age: The Meltdown’, и мы хотели сохранить эту энергичность. Мы решили, что ее живот не будет слишком подвижным, он просто будет присутствовать, но не будет мешать ей. Беременность требует большей осторожности при перемещении в пространстве и движении, чтобы защитить живот и малыша, мы также учли и этот факт».

• Беременность Элли настолько захватывает Мэнни, что он не замечает тех изменений, которые происходят с его друзьями и с ним самим. Сид, который стал для Мэнни кем-то вроде младшего брата, чувствует, что Мэнни не позволит ему стать частью своей растущей семьи. Поэтому когда Сид обнаруживает в пещере три огромных яйца, он решает создать собственную семью. Мэнни умоляет Сида вернуть яйца, но Сид настаивает на том, что их нужно усыновить, и в скором времени из них вылупляются три очаровательных малыша-динозаврика. И хотя динозаврики практически вдвое выше Сида, они сразу же признают в нем свою мать и начинают копировать каждое его движение, превратившись в «Мини-Сидов». Родительские инстинкты Сида зашкаливают, но мать малышей — гигантский тираннозавр рекс — не в восторге от сложившейся ситуации. Обстоятельства осложняются — как это обычно бывает с Сидом — и в результате все оказываются втянутыми в гущу событий, которые происходят в невероятном, скрытом подо льдом мире.

• В то время как отношения Сида с Мэнни и его племенем из «Ice Age» изменяются, а его приключения разворачиваются по большей части в новой обстановке, неизменными остаются склонность персонажа к нелепым выходкам, желание, чтобы его принимали всерьез, и его добрая душа. «Что касается Сида, он сама доброта… и безумие — и он нравится нам именно таким», — улыбаясь, говорит Куин Латифа.

• Создавая голос Сида для «Ice Age», Джон Легуизамо наделил его характерным пришепетыванием, после того как актер узнал, что ленивцы хранят за щеками запасы еды. В новом фильме Легуизамо озвучивает своего героя в той же манере, найдя при этом оригинальные способы, чтобы добавить новые краски своему персонажу. «Сид хочет, чтобы его принимали в серьез, уважали и обращались, как со взрослым», — говорит Легуизамо. В этом фильме Сид принимает на себя нелегкую задачу вырастить трех детенышей тираннозавра. «Во-первых, яйца больше самого Сида, которому приходится таскать их туда-сюда», — добавляет Легуизамо. «И они не едят то, что ест Сид; Сид — вегетарианец, а ‘дети’ мясоеды. Знаете, это как если бы вы попытались вырастить детенышей любого биологического вида. Удачи!»

• Лучший друг Мэнни, саблезубый тигр Диего, переживает кризис иного рода: в последнее время он стал ощущать себя больше котенком, чем страшным хищником, и боится, что из-за пребывания в племени он теряет хватку. Вместо того, чтобы участвовать в подготовке к появлению малыша, Диего в одиночку отправляется на поиски приключений, размышляя, не пора ли ему насовсем уйти из племени. «Он откалывается от племени», — говорит комедийный актер Денис Лири, который в третий раз озвучил Диего, после чего вернулся к работе в популярном сериале «Rescue Me». «Диего также пережил вместе с Элли несколько памятных моментов в критическое для нее время, и играть их было очень интересно».

• Лири не перестает удивляться тому, что фильм привлекает самую широкую аудиторию, чему он сам был свидетелем на показах первых двух частей. «Вокруг меня были взрослые люди, подростки, дети — и все были очень довольны», — вспоминает он. Как вам идея о том, что подо льдом скрывается тайный мир? Это здорово, говорит Лири, заядлый хоккеист-любитель и хоккейный болельщик. «Но что касается меня, каждый раз, когда я на льду, я хочу быть на нем, а не под ним».

• Еще один участник знакомого нам квартета героев — невезучая, но при этом неутомимая доисторическая крысобелка по имени Скрэт, чей смысл существования заключен в ускользающем желуде. В двух словах, он повернут на орехе. Его возмущенные писки, визги, вопли, бормотания и подвывания вновь озвучивает Крис Уэдж, режиссер «Ice Age» и исполнительный продюсер двух следующих фильмов.

• Хотя изначально Скрэт был бы задуман как второстепенный персонаж «Ice Age», невероятная популярность рекламного ролика того первого фильма заставила создателей фильма значительно расширить его роль. «Ice Age: The Meltdown» рассказал о новых переживаниях и разочарованиях Скрэта, поскольку его погоня не увенчалась успехом. Он не только спровоцировал глобальное потепление и возникший в его результате потоп, но и спас положение. Он также продемонстрировал впечатляющее владение боевыми искусствами, сражаясь с рыбой-убийцей, попавшейся ему на пути.

• В «Ice Age: Dawn of the dinosaurs» дело принимает для Скрэта еще более серьезный оборот, потому что в борьбе за орех у него появляется соперник — хитрая и симпатичная самочка-крысобелка по имени Скрэтти. Их битва полов придает еще больше комичности, динамизма и в особенности романтики этому незадачливому персонажу.

• И в самом деле, зарождение любви и борьба за орех у этой пары грызунов происходят одновременно, что особенно очевидно в сцене, когда они дерутся — а затем танцуют — под известную песню Лу Роулса «You’ll Never Find Another Love Like Mine». «Когда мы работали над этой сценой», — вспоминает режиссер Карлос Салдана, — «мы сказали, ‘Окей, они дерутся за орех. Что мы можем сделать, кроме стандартной сцены драки, чтобы она стала романтичной, но при этом оставалась динамичной?» Получившийся эпизод, как и многие другие, говорит о желании создателей фильма открывать новые горизонты в каждой части «Ice Age». (Даже объект их преследования — орех — получает в этом фильме более значительную роль, прочувствованно исполнив песню на мотив «Alone Again (Naturally)» Гилберта О’Салливана, слова к которой написал один из авторов сценария Йони Бреннер).

• Скрэтти, как и всех персонажей «Ice Age», создал известный художник Питер де Сев, работающий над этими фильмами с того момента, как был задуман «Ice Age». Он старался, чтобы два грызуна физически были похожи, но при этом обладали и заметными различиями. «Скрэтти более сообразительная, чем Скрэт», — отмечает он. «Она также более утонченная и сложная».

• Карен Дишер, возглавляющая сценарный отдел фильма, озвучивает Скрэтти. При этом обязанности Дишер — это не только работа голосом. Помимо основной сюжетной линии фильма, написанной Майклом Бергом и Питером Акерманом, Майком Райссом и Йони Бреннером, по произведению Джеймса Картера Итона, сценарный отдел, в тесном сотрудничестве с Салданой, работал над эпизодами с участием Скрэта и Скрэтти. Задачей Дишер и ее команды было придумать новые приключения любимого Скрэта. «Работа над сценами с участием Скрэта и Скрэтти — это анимация в самом чистом виде», — отмечает она.

• Еще один новый персонаж в мире «Ice Age» это Бак — хулиганская, немного выжившая из ума одноглазая ласка, которая случайно попала в подледный мир. Там у нее произошла судьбоносная встреча с Руди, страшным динозавром-альбиносом, который лишил Бака одного глаза, а Бак его — одного зуба, во время их первой, роковой стычки. Как капитан Ахав в Моби Дик, Бак посвятил свою жизнь мщению гигантскому существу, которое причинило ему вред. «Нам всегда нравился образ искателя приключений — парня, который по ошибке попал в другой мир, но нашел свой путь благодаря одержимости белым динозавром Руди», — говорит Салдана. «Это дает ему силы и наполняет жизнь смыслом — и делает ее интересной». Сценарист Майкл Берг добавляет: «Бак склонен мифологизировать самого себя, благодаря чему выглядит комично и неординарно».

• Одиночка в мире гигантских ящеров, Бак долгое время был один — возможно, слишком долго, он обзавелся привычкой разговаривать с окружающими деревьями и кустами. Сценарист Йони Бреннер отмечает, что найти причину неординарных выходок Бака было первостепенной задачей. Карлос Салдана хотел быть уверен, что мы обозначили причину безумия Бака. «Мы хотели, чтобы его поведение было обосновано, по крайней мере, отчасти. Оно должен быть не только по-настоящему смешным, но и иметь смысл, по крайней мере, с точки зрения персонажа».

• Сценарист Питер Акерман добавляет, что чем дольше он работал над персонажем, тем больше возникало вопросов, которые требовали ответа. «Ты спрашиваешь себя, ну, кто такой этот парень? Что он делает в подледном мире? Как повлияет на него встреча с новыми персонажами из Ледникового периода? Захочет ли он к ним присоединиться?»

• Анатомически Бак хорошо приспособлен к опасностям окружающего мира и встрече со своим еще более зловещим заклятым врагом Руди; художник персонажей Питер де Сев, художники-мультипликаторы под руководством главного художника-мультипликатора Галена Тан Чу, а также отдел скелетной анимации сделали персонаж супер-гибким в любом направлении. «Бак немного не в себе, но при этом невероятно хорошо развит, поэтому мы наделили его потрясающей способностью сгибаться, растягиваться и скручиваться», — говорит де Сев. Наличие у Бака только одного здорового глаза сделало его визуально еще более притягательным, но сделало более сложной работу мультипликаторов.

• Подбирая актера на эту роль, создатели фильма хотели, чтобы его голос выделялся среди голосов остальных персонажей. «Каждый персонаж в ‘Ice Age’ обладает характерным голосом, но при этом они каким-то образом хорошо сочетаются между собой», — говорит продюсер Лори Форте. В конце концов, для озвучивания Бака был выбран британский актер Саймон Пегг. «У Саймона потрясающая комедийная манера исполнения, и его работа придала образу Бака совершенно новые черты», — продолжает Форте.

• «Мы хотели, чтобы в нем чувствовалась житейская мудрость и богатый жизненный опыт, которых не было у других персонажей ‘Ice Age’». Пегг, которого в настоящее время можно увидеть на экране в роли инженера звездолета в римейке фильма «Star Trek» режиссера Дж. Дж. Абрамса, и чья игра в сатирических комедиях «Shaun of the Dead» и «Hot Fuzz» была высоко оценена критиками, говорит, что работа над персонажем, голосу которого актер придал акцент кокни, доставила ему удовольствие. "Бак действительно зажег мое воображение. Он полон энергии и неординарен. Я воспринимал его как нечто среднее между Индианой Джонсом и могучим, но безумным полковником Курцем [из «Apocalypse Now»].

• Авантюрный дух и дерзкие выходки Бака находят отклик у двух близнецов-опоссумов Крэша и Эдди, оба из которых встречались нам раньше в «Ice Age: The Meltdown». Крэш по-прежнему громкоголосый сумчатый зверек, который любит экстремальный спорт и неприятности. Вместе со своим братом Эдди Крэш с радостью присоединяется к Баку, чтобы исследовать скрытый подо льдом мир и задать перца одному динозавру. «Крэш и Эдди как и прежде не дружат с головой, и с возрастом еще больше съезжают с катушек», — говорит Джош Пек, озвучивший эту роль.

• Пек, снимающийся в популярном телесериале «Drake & Josh» также отмечает, что не мог желать бы лучшего экранного брата, чем Шон Уильям Скотт. Скотт, среди многочисленных киноролей которого суперпопулярная комедия «American Pie» и недавний хит «Role Models», снова вместе с Пеком с удовольствием озвучил забавные выходки Крэша и Эдди, добавив, что этот фильм еще более близок ему, чем дебютная работа в «Ice Age: The Meltdown». «В том фильме я работал для своей племянницы и племянника», — замечает он. «В „Ice Age: Dawn of the dinosaurs“ я работал для себя».

• Крэш, Эдди, Мэнни, Элли и Диего идут по следу своего друга Сида — и мамаши-динозаврихи, которая утащила его — в полный загадок подледный мир, о существовании которого они никогда не знали и подобного которому никогда не видели. Масштабы скрытого подо льдом мира, населенного динозаврами, это абсолютно новый размах для Ледникового периода. Этот мир огромен и полон опасностей, но при этом красив, безмятежен и чудесен. Он таит в себе как страшные опасности, так и радостные сюрпризы.

• Гарет Портер, возглавляющий отдел сборки фильма, рассказывает о задачах, связанных представлением этого мира на экране: «Мы хотели сделать его сложным для путешествий местом, чтобы путь наших персонажей к их цели был непростым. В тесном сотрудничестве с художественным отделом мы работали над тем, чтобы показать огромные просторы этой земли через ее бескрайние виды; они контрастируют с более камерными сценами, которые помогли нам показать развитие наших персонажей во время их путешествия и не перегрузить фильм зрелищностью. На таком большом пространстве этот тонкий баланс между эпическим и камерным помогает зрителям сохранить интерес к развитию сюжета, чувство сопереживания персонажам, и при этом восхищаться разворачивающимся на экране действием».

• Художник-постановщик фильма Майкл Кнапп создал визуальный язык, основанный на цвете, освещении и формах, который помогает ориентироваться в подледном мире. «Этот мир содержит буйство красок и оттенков», — отмечает он. «Вы можете почувствовать влажность и увидеть, как солнечный свет просачивается сквозь влажный воздух. По сути это огромный подледный террариум».

• Освещение этого мира было непростой задачей. «Я не хотел, чтобы это было похоже на пещеру, поэтому мы придумали способы, как наполнить находящийся внизу мир светом, чтобы создавалось ощущение, как будто вы находитесь на природе и чувствуете ход времени», — добавляет Кнапп. «Небо» подземного мира — это буквально огромный кусок камня и льда, через который сверху проникает солнечный свет. «Наше ‘небо’ — это по сути потолок», — замечает координатор по эффектам освещения Хаджи Уэсато. «Поэтому мы придали потолку голубоватый оттенок».

• Создание обитателей этого мира стало для создателей фильма непростой задачей. После «Парка Юрского периода», как отмечает Питер де Сев, нелегко снимать новые фильмы о динозаврах. «Мы все выросли на определенных кинообразах ти-рекса, трицератопса и брахиозавра». Но де Сев, режиссер Салдана и многочисленные творческие и технические группы упорно работали над тем, чтобы в фильме появились новые для кино виды динозавров, включая Гуанлонга, отвратительных хищников, которые охотятся стаей и отличаются покрытой шипами мордой и иглами, как у дикобраза, в задней части головы.

• Де Сев в тесном контакте с отделом моделирования под руководством Дэвида Мея занимался детальной отработкой персонажей, одновременно новых и узнаваемых для легионов поклонников «Ice Age». Что касается создания динозавров, Мей отмечает, что «они реалистичные и страшные, но они принадлежат нашему фильму, а не реальному миру».

• Поверх этого мира находится более привычная действительность — бескрайняя заснеженная тундра, представшая перед нами в первом фильме. В новом фильме она по большей части выглядит так же, несмотря на то, что в «Ice Age: The Meltdown» мы видели таяние льдов. «В «Ice Age: Dawn of the dinosaurs» у нас создается ощущение, что вновь наступило похолодание», — объясняет Майкл Кнапп. «‘Потепление’ снова замерзло. Что касается времен года, в первом фильме действие разворачивалось осенью и зимой. Во втором фильме это был конец зимы и наступление весны, а в этом снова появляется Ледниковый период».

• Дэвид Мей и его отдел моделирования разработали две цифровых съемочных площадки — одну для замерзшего пейзажа над землей, и другую — для огромного, скрытого подо льдом мира — все на компьютерах студии Blue Sky Studios. Проектирование и создание виртуальных декораций имеет неоспоримые преимущества для передачи масштабов и размеров двух миров. «Компьютер не знает, что он компьютер, поэтому мы можем сказать ему, что вот этот один отрезок равен миле», — отмечает он. «Когда мы создаем декорации на компьютере, их размеры определяются милями, поэтому декорации для подледного мира буквально размером с графство Вестчестер. И мы можем снимать в любом удобном нам направлении».

• После того как отдел моделирования завершил работу над декорациями и персонажами, группа скелетной анимации под руководством Джеффа Бродски создала все кости и движения персонажей, а также определила структуру их скелетов, мышц, мимики и элементы управления движением их челюстей, бровей и век. Отдел оформления, возглавляемый Робертом Кардоном, обеспечил последовательную смену кадров, гарантируя целостность визуального ряда. Отдел анимации под руководством старшего художника-мультипликатора Галена Тан Чу занимался всеми подвижными объектами, играя ключевую роль в создании поведения персонажей. Центром, который руководил всей этой работой, была монтажная группа под руководством режиссера монтажа Гарри Хитнера.

• Новым элементом в процессе создания «Ice Age» стала технология 3-D. Во многих кинотеатрах мира киноманы смогут увидеть своих любимых персонажей, а также оценить зрелищность отдельных фрагментов в цифровом формате 3-D. При этом в ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS целью создателей фильма было в большей степени обеспечить полное погружение зрителя в происходящее на экране, а не напугать его внезапно возникающими персонажами. «Трехмерное изображение заставило нас уделить больше внимания композиции — расположению камеры и персонажей», — говорит Салдана. «Чего мне не хотелось, так это создавать сцены, кричащие ‘Эй, посмотри на меня!’ Если нам казалось, что трехмерное представление пойдет на пользу определенному кадру или части сюжета, мы использовали его, не жертвуя двухмерной композицией».

• Продюсер Джон С. Донкин добавляет: «Мы хотели, чтобы 3-D технология обеспечила большую полноту ощущений, но не сами ощущения. Мы не тычем в глаз зрителю всем подряд. В этом нет необходимости, само кино и персонажи создадут необходимое ощущение».

• «Мы отнеслись к себе со всей строгостью, чтобы быть уверенными, что мы максимально полно используем возможности 3-D», — говорит координатор по стереоскопической съемке Джейми Уилкинсон. Уилкинсон отмечает некоторые масштабные сцены погони, доработанные с помощью 3-D, включая эпизоды полетов и сцену, где Сид пытается поймать трудноуловимые яйца динозавра. При этом в некоторых не столь динамичных эпизодах 3-D технологии используются для усиления эффекта присутствия и комедийности. «Когда Скрэт буквально по запаху ищет орех и Скрэтти, его нос занимает центральное место на экране», — говорит Уилкинсон. «И когда вы встречаете Скрэтти, на заднем плане в воздухе парят цветочные лепестки, и вам хочется дотянуться до экрана и поймать их».

• Над тем, чтобы еще более усилить эффект присутствия, работал двукратный обладатель «Оскара» звукорежиссер Рэнди Том. Том, среди последних работ которого популярные мультфильмы «Ratatouille», «Coraline» и «Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!» придумал уникальные голоса динозавров — от милых маленьких динозавриков до мамы-тираннозавра и ужасного альбиноса-барионикса Руди. «Голоса персонажей — это всегда самое сложное», — говорит Том, который также озвучивал тающий мир во второй части «Ice Age». «Мы поставили перед собой задачу, чтобы голоса динозавров были мощнее, лучше и страшнее, чем во всех предыдущих фильмах о динозаврах».

• Главным инструментом Тома при создании уникальных голосов заглавных персонажей картины было, как он говорит «выйти в реальный мир и найти животных, которые издают звуки, которыми ты можешь играть, управлять и соединять с другими звуками». Для некоторых гигантских динозавров Том записывал голоса слонов в Африке и Таиланде. Затем он доработал записи, снизив тон, благодаря чему динозавры зазвучали еще более внушительно. Для страшного динозавра Руди Том использовал слегка обработанный рев слонов, который эти животные издают в брачный период.

• Для менее страшных и агрессивных динозавров, которые в фильме представлены как травоядные, Том работал с голосами верблюдов. «Они издают смешные звуки», — говорит Том. «Мы случайно натолкнулись на верблюдов и обнаружили, что когда они прочищают горло, это звучит почти как кашель». Они отлично подошли для этих видом динозавров.

• Том также создавал звуки, раздающиеся издалека, источников которых мы не видим, например, птиц или земноводных. И снова выбор Тома был неожиданным. Например, пронзительный, пугающий крик птеродактиля был создан при помощи визга свиньи. «В определенном смысле», — шутит Том, — «свиньи в этом фильме летают!»

• Созданный Томом звук стал частью богатого музыкального оформления фильма, созданного композитором Джоном Пауэллом. Автор музыки к предыдущим фильмам «Ice Age», Пауэлл был рад возможности развить музыкальные темы вслед за постоянно изменяющимися героями и их отношениями. Особенно непростой задачей была беременность Элли, плюс потребовалось создать новую тему для Бака.

• Сложный, длительный и всегда непростой процесс окончательного монтажа фильма подходит к концу, а Карлос Салдана размышляет о своей работе над его персонажами. «Я был рад возможности вернуться к этим всеми любимым персонажам и продолжить следить за их развитием. Не менее приятно было создать для них новый мир и сюжетную линию». Сценарист Майк Райсс считает, что по популярности фильмы «Ice Age» не уступают другому мультсериалу — «The Simpsons». (Райсс знает, о чем говорит, ведь он четыре раза получал «Эмми», а также премию «Peabody» за работу над «The Simpsons»). «Фильмы «Ice Age» по-разному притягательны для разной аудитории», — объясняет он. «Детям нравится анимация и юмор, а взрослым интереснее наблюдать за развитием персонажей».

• А что же дальше случится с Мэнни, Сидом, Диего, Элли, Скрэтом и Скрэтти — а также новорожденным мамонтенком Пичес? Станут ли родительские обязанности камнем преткновения между Мэнни и Элли? Найдут ли вечные холостяки Диего и Сид себе подруг, чтобы окончательно остепениться? Обретут ли Скрэт и Скрэтти настоящее счастье — и проклятый орех? Создатели фильма не дают ответы на эти вопросы…пока. Но как говорит продюсер Лори Форте: «Мы можем рассказать еще множество историй об этих персонажах. И я думаю, зрители не будут против».

РОССИЙСКИЕ АКТЕРЫ ДУБЛЯЖА

Ольга Шелест (Элли) родилась 23 января 1977 г. в Набережных Челнах, где прошли её детство и юность.
С отличием окончила художественную школу. В 1994 году приехала в Москву и поступила в Московский гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина. В 1995 году пришла работать на канал МTV. Позднее, будучи уже популярным виджеем, образовала творческий тандем с Антоном Комоловым, совместно с которым вела программы «Бодрое утро» и «Правило Буравчика».

После ухода с музыкального канала, Ольга вела передачу «Утро» на канале НТВ. В 2004 году дебютировала в качестве актрисы в сериале «Карусель». В 2008 году участвовала в проекте Первого канала «Цирк», дойдя до финала и получив приз зрительских симпатий. В 2009 году выйдет еще один фильм с участием Ольги Шелест — «Невеста любой ценой» режиссера Дмитрия Грачева В настоящее время Ольга Шелест в паре с Антоном Комоловым ведёт дневное шоу на радио «Маяк» и программу «Звёздный вечер» на телеканале «Звезда».

Антон Комолов (Сид) родился 4 апреля 1976 года в Москве.
В 10-11 классе, получал образование в физико-математическом лицее. По его окончании поступил в Московский Государственный Технический Университет им. Н. Э. Баумана. В 1999 году получил званиее «инженер» по специальности САПР (системы автоматизированного проектирования). С декабря 1994 года по июль 95-го работал на радио «Максимум» внештатным корреспондентом и по совместительству — оператором телефонных аппаратов.

В августе 95-го дебютировал на радиостанции «Серебряный дождь» в качестве ведущего информационных программ. В марте 1997 года ушел на «Радио Классика», где был одним из ведущих утреннего шоу «Пиратское радио». Через некоторое время перешел на «Хит-FМ», где работал диджеем до апреля 2001 года.

На телевидении Антон впервые появился в 1997 году, дебютировав в качестве ведущего на канале BIZ-ТV. С момента открытия MTV Россия в сентябре 1998 года он стал ведущим программ «Большое кино» в паре с Яной Чуриковой и Playstation с Таней. Ранним утром 5 июля 1999 года на смену программе «Утренний завод», целиком состоящей из подборки музыкальных клипов, в эфир выходит принципиально новое интерактивное шоу, призванное произвести настоящий утренний взрыв, заряжающий зрителей бодростью и весельем на целый день. В программе «Бодрое утро» складывается неподражаемый дуэт Антона и Шелест. Впервые ведущим в прямом эфире позволено буквально все — они ведут себя совершенно естественно: носятся по студии, прикалываются, ссорятся, мирятся, плачут друг у друга на плече, переодеваются в любые костюмы — от полосатых пижам до костюмов героев народных сказок.

Летом 2001 года Антон Комолов, объединив усилия с Шелест, стал вместе с ней продюсером новой программы «Правило Буравчика». В 2002 году Антон перешел на телеканал ТВС.

В 1999 году Антон был удостоен специальной премии «Стильные штучки» как самый стильный телеведущий. В 2001 Антон Комолов и Шелест вошли в финальную тройку номинантов на премию ТЭФИ в номинации «Лучший ведущий развлекательной программы», наряду с Максимом Галкиным («Кто хочет стать миллионером») и Юрием Стояновым и Ильей Олейниковым («Городок»). Также в 2001 году Антон получил премию масс-медиа «Знак качества-2000» как «Лучший телеведущий».

Вадим Галыгин (Бак) родился 8 мая 1976 года в Борисове, где закончил среднюю школу № 7.
В 1993 году поступил в Минское высшее военно-командное училище. В 1997 году закончил Военную Академию Республики Беларусь, созданную на базе двух училищ и ушел служить в вооруженные силы Республики Беларусь в звании лейтенанта и в должности старшего офицера батареи первого самоходного артиллерийского дивизиона. Затем служил в Минске в 120-ой дивизии, а позже перевелся в Военную Академию и уже оттуда уволился в запас в звании старшего лейтенанта. Служил в армии ещё год, в течение которого работал на минской радиостанции «Альфа-радио» — с момента его основания. На данный момент является руководителем и владельцем собственной фирмы «PR-группа Вадима Галыгина».

В КВН начал играть в 1993 году в команде военного училища «Минполитша», в составе которой 5 раз принимал участие в фестивале КВН «Славянский базар» в городе Рязань, неоднократно становился лауреатами этого фестиваля и взял Гран-при. Позже команда претерпевала много изменений, в течение одного сезона она называлась «Остров сокровищ», а потом была названа «Бывало и хуже», и уже в составе этой команды в 1998 году Вадим стал чемпионом Воронежской лиги КВН.

К моменту увольнения из армии, команда «Бывало и хуже» уже начинала распадаться, и было решено объединить ее с командой Брестского политехнического университета «Отдел кадров», проект был назван сборной Минск-Брест, и впервые объединенная команда появилась на сцене на фестивале КВН в городе в Сочи в 2001 году и в этом же году стала чемпионом Евролиги КВН. Будучи давно знакомым с членами команды КВН БГУ, осенью 2000 года был приглашен играть уже в этой команде в сезоне 2001 года, в составе которой стал чемпионом 2001 года.

В 2005 году уходит в Камеди Клаб, а через год покидает его, чтобы заняться своим собственным бизнесом. В 2006 открывается «Студия Ego Production». Первой работой студии является собственный проект Вадима «Очень РУсское ТВ»(ОРУТВ), которое он ведёт вместе с Мариной Грицук (известной украинской радиоведущей). Затем, в августе 2007 года анонсируется «Очень русский детектив». Это-практически копия САМОГО ЛУЧШЕГО ФИЛЬМА, только жанр не комедия, а триллер. Вскоре по настоянию Джонни (Ю. Стоянов) фильм меняет название на «АНТИТРИЛЛЕР». Затем уже в 2008 году, в июне, фильму возвращают старое, но видоизменённое название.

ОРИГИНАЛЬНЫЕ АКТЕРЫ ДУБЛЯЖА

Рэй Романо (Мэнни) в роли Рэя Барона в популярном сериале «Everybody Loves Raymond» на канале CBS стал участником одного из самых почитаемых ситкомов в истории телевидения. Он завоевал многочисленные награды, включая «Эмми» как лучший исполнитель главной роли в комедийном сериале в 2002 г., а также получил еще две «Эмми» как исполнительный продюсер за лучший комедийный сериал в 2003 и 2005 гг. Вместе с остальными участниками актерского ансамбля Романо получил премию Гильдии киноактеров за лучший актерский ансамбль комедийного сериала в 2003 г. В 2000, 2001 и 2003 гг. он завоевал премию «Выбор народа» как любимые актер ТВ. В 2005 г. и Романо, и сериал вновь получили «Выбор народа».

Романо признает, что всегда знал, что может рассмешить своих друзей, но никогда всерьез не думал о разговорном жанре до судьбоносного выступления на вечере «открытый микрофон» в одном юмористическом театре в Нью-Йорке в 1984 г. Он выступил хорошо, заинтересовался и вошел во вкус. Некоторое время подрабатывая в службе доставки матрасов и кассиром в банке в дневное время, а вечером выступая с комедийными номерами, он решил оставить ряды служащих и полностью посвятить себя комедии, и, в конце концов, выиграл конкурс среди актеров разговорного жанра, спонсором которого была крупная нью-йоркская радиостанция.

После это победы он продолжал регулярно выступать в юмористических театрах по всей стране, и в результате несколько раз участвовал в «The Tonight Show» с Джонни Карсоном, а затем с Джеем Ленно. В конце концов его пригласили в «Late Night with David Letterman». Тем вечером Леттерман, разглядев уникальный талант Романо, предложил ему контракт с его продюсерской компанией «Worldwide Pants». В результате этого сотрудничества родился сериал «Everybody Loves Raymond».

Дебютной работой Романо на большом экране стал голос мамонта Мэнни в хите студии «Twentieth Century Fox» «Ice Age», после чего он озвучивал продолжение «Ice Age: The Meltdown». Он также снимался в фильмах «Eulogy», «Welcome to Mooseport» с Джином Хэкманом, «Grilled» с Кевином Джеймсом и Бертом Рейнольдсом, «The Grand» с Вуди Харрельсоном и «95 Miles To Go», автобиографическом документальном фильме о своей жизни в турне.

Он является автором самой продаваемой по версии The New York Times книги по мотивам его комедии Everything and a Kite, а также детской книги Raymie, Dickie, and The Bean: Why I Love and Hate My Brothers. Вместе со своими братьями Бобби Романо и Риком Романо он написал детскую книгу, которая была номинирована на премию «Грэмми» в 2006 г. как «Лучший разговорный альбом». Его комедийный альбом «Live at Carnegie Hall» был номинирован на «Грэмми» в 2002 г.

Джон Легуизамо (Сид) разноплановый актер и обладатель «Эмми», сделал карьеру, однозначно определить которую невозможно. Его работы в кино, театре, на телевидении и в литературе охватывают множество жанров.

Легуизамо недавно снялся в фильме студии «Overture Films» «Nothing Like the Holidays» с Деброй Мессинг и Альфредом Молиной. Также среди его недавних работ — независимая картина «Where God Left His Shoes», где он играет роли боксера-неудачника, пытающегося найти квартиру для своей семьи накануне Рождества.

Среди прочих недавних работ Легуизамо в кино — фильмы «Love in the Time of Cholera», «The Happening», «Righteous Kill», «The Babysitters», «The Take» и «Miracle at St. Anna». Его прочие многочисленный работы включают в себя фильмы «Land of the Dead», «The Groomsmen», «Lies & Alibis», «Assault on Precinct 13», «Sueno», «Spin», «Moulin Rouge», «Summer of Sam», «King of the Jungle», «Spawn», «William Shakespeare’s Romeo + Juliet», «Dr. Dolittle», «Carlito’s Way» и «Casualties of War».

За роль трансвестита в фильме «To Wong Foo: Thanks For Everything, Julie Newmar» Легуизамо был номинирован на «Золотой глобус» как лучший актер второго плана. Легуизамо также был номинирован на премию ALMA за роли в фильме «Moulin Rouge» (лучший актер второго плана) и «King of the Jungle» (лучший исполнитель главной роли).

Летом 2007 г. Легуизамо вернулся на телевидение и снялся в мини-сериале «The Kill Point» для Spike TV, где сыграл главаря банды банковских налетчиков, вернувшихся в США после службы в Ираке. Кроме того, он исполнял эпизодические роли в двенадцати сериях самой известной драмы канала NBC «ER» в сезоне 2005/2006, а в 2006 г. снялся в эпизодической роли в сериале канала NBC «My Name is Earl».

Легуизамо вернулся к своим театральным корням в новой бродвейской постановке пьесы Дэвида Мэмета «American Buffalo», где сложный сюжет закручивается вокруг трех человек, пытающихся украсть редкую монету. В 1991 г. Легуизамо стал внебродвейской сенсацией как автор и исполнитель своего моноспектакля «Mambo Mouth», в котором он изобразил семь различных персонажей. За свою игру он получил премии «Оби», Внешнего общества критиков (Outer Critics Circle) и «Вангардия». После специальной постановки пьесы на канале HBO последовала его первая специальная комедийная телепостановка «The Talent Pool» на канале Comedy Central, за которую он получил премию «CableACE».

Второй моноспектакль Легуизамо, «Spic-O-Rama», необычно долго продавался в Чикаго в театрах Гудмана и Брайар Стрит, после чего был поставлен в Нью-Йорке. Пьеса была отмечена многочисленными наградами, в том числе наградой «Dramatists' Guild Hull-Warriner» как «Лучшая американская пьеса» и премией Люсиль Лортел за выдающиеся достижения (Lucille Lortel Outstanding Achievement Award) как «Лучшая бродвейская постановка». Легуизамо получил премию «Theatre World Award» как «Лучший молодой талант», а также «Drama Desk Award» за «Лучшее сольное выступление». «Spic-O-Rama» также была показана на канале HBO и получила четыре награды «CableACE».

«Freak», третий моноспектакль Легуизамо, закончил свой успешный путь на Бродвее в 1998 г. Помимо премии «Тони» за лучшую пьесу и лучшее исполнение главной роли в пьесе, Легуизамо получил премии «Drama Desk» и Внешнего общества критиков за «Лучшее сольное выступление». Специальная постановка «Freak» режиссера Спайка Ли была показана на HBO и принесла Легуизамо премию «Эмми» как «Лучшему актеру эстрадного шоу или музыкальной программы», а также номинацию на «Лучшую эстрадную, музыкальную или комедийную специальную постановку».

Осенью 2001 г. Легуизамо вернулся на Бродвей с пьесой «Sexaholix…a Love Story» режиссера Питера Аскина, которая была основана на имевшем большой успех национальном туре «John Leguizamo Live!». Легуизамо был номинирован на получение премии Внешнего общества критиков за «Лучшее сольное выступление», а спектакль был номинирован на премию «Тони» как «Лучшая специальная театральная постановка». «Sexaholix» был показан каналом HBO Special весной 2002 г. и также объездил всю страну. Среди прочих сценических работ Легуизамо — «A Midsummer Night’s Dream» и «La Puta Vida» на Шекспировском фестивале в Нью-Йорке и «Parting Gestures» в INTAR.

Также талантливый писатель, Легуизамо рассказал свою автобиографию в книге Pimps, Hos, Playa Hatas, and All the Rest of My Hollywood Friends, которая была выпушена издательством «Harper Collins» в октябре 2006 г.

Выросший в Нью-Йорке, Легуизамо учился актерскому мастерству у Ли Страсберга и Уинна Хэндмэна в Нью-Йоркском университете. В 2002 г. он получил премию «ALMA» как лучший эстрадный артист года. В настоящее время Легуизамо живет в Нью-Йорке с женой и двумя детьми.

Денис Лири (Диего) был номинирован на «Золотой глобус» как лучший драматический актер, а также на премию «Эмми» как лучший драматический актер и лучший сценарист — все это за его хорошо принятый критикой телесериал «Rescue Me», продюсером которого он является вместе со своим давним партнером Питером Толаном. Дебютировав на канале FX весной 2004 г., «Rescue Me» получил премию как «Лучшая телепрограмма» от Американского института кино, а также премию Гильдии американских продюсеров «Visionary Award», при этом неоднократно попав в перечень лучших десяти шоу года по версиям многочисленных изданий, критиков и информационных организаций.

За высоко оцененный критикой фильм «Recount» на HBO Лири был номинирован на «Золотой глобус» в категории «лучшая роль второго плана в сериале, мини-сериале или полнометражном телефильме», а также на «Эмми» как «Лучший актер второго плана в мини-сериале или фильме». До этого Лири и Толан сняли удостоенную очень высоких оценок и любимую зрителями комедию для канала ABC "The Job, " снятый на одну камеру, без смеха за кадром, ситком, соединяющий в себе комедию и драму и рассказывающий о неудачливом, но талантливом детективе полиции из Манхэттена.

За свою долгую и разнообразную карьеру в кино Лири играл в таких хитах кассовых сборов как «Wag the Dog», «A Bug’s Life», «Ice Age», «The Thomas Crown Affair», «Suicide Kings» и «Ice Age: The Meltdown». Критики высоко оценили его исполнение им роли ковбоя-наркомана в популярном независимом фильме «Jesus’ Son», а также страдающего наркозависимостью ирландского гангстера в «Monument Ave.», восторженного трубача в «The Secret Lives of Dentists» и работящего фермера с Юга в «The Neon Bible» Теренса Дэвиса. Его первый большой проект с режиссером Тедом Демми «The Ref» стал культовой рождественской классикой.

Высокую оценку получили моноспектакли Лири «No Cure For Cancer» и «Lock n’ Load», которые оба представлены на DVD «The Complete: Denis Leary». Главная тема «No Cure For Cancer», песня «A**hole» стала международным хитом на радио и MTV, ее записи стали золотыми и платиновыми. Одну из последних композиций Лири и его группы «The Crown Royals» «F**k You» распевали слушатели по всей Европе и США. Самые новые творения группы — «The Mel Gibson Blues» и «At The Rehab» — кажется, ожидает та же участь.

Лири и его партнер по продюсерской работе Джим Серпико несколько лет назад основали в Нью-Йорке продюсерскую компанию «Apostle». Среди успешных проектов «Apostle» — фильм «Blow», сериал «The Comedy Central Roasts» на канале Comedy Central, «Shorties Watching Shorties», «Comics Come Home», «Merry F***in’ Xmas» и пародийное риэлити-шоу «Contest Searchlight» .

За последние 14 лет Лири и «Apostle» продюсировали ежегодный гала-концерт «Comics Come Home» в Бостоне в пользу Фонда Кэма Нили. На настоящий момент он является самым долго существующим благотворительным комедийным представлением в истории США. В шоу участвовали Джей Лено, Стивен Райт, Конан O’Брайен, Джон Стюарт, Ленни Кларк, Рози O’Доннелл, Джанин Гарофало, Роберт Шиммел, Вуди Харрельсон, Колин Куин, Энтони Кларк, Майкл Дж. Фокс и многие другие. Деньги, собранные на шоу, помогли построить и наладить деятельность Дома Нили в Бостоне, который оказывает поддержку детям и пожилым людям, находящимся на лечении, и предоставляет место, где могут остановиться они и их семьи.

Лири, родившийся в Вустере, Массачусетс, основал Фонд помощи пожарным Лири после пожара на складе в центре Вустера в 1999 г., во время которого погибли шесть пожарных, в том числе его двоюродный брат. Во время событий 11 сентября 2001 г. фонд собрал и передал семьям 343 пожарных, погибших в ходе самой масштабной операции за всю историю, и с тех пор выделяет дополнительную помощь семьям, члены которых погибли при исполнении служебных обязанностей. С момента своего возникновения в 2000 г. Фонд пожертвовал более 7 миллионов долларов США на основные программы по закупке оборудования и обучению. В 2005 г. Фонд учредил программу имени Джеремайи Люси Гранта — названную так в честь двоюродного брата Лири — направленную на оказание поддержки других профессиональных подразделений по борьбе с пожарами.

После разрушений, причиненных ураганом Катрина, Фонд направил средства программы Люси в поддержку пожарной части Нового Орлеана для проведения работ по реконструкции и подготовке к будущим катаклизмам. Фонд уже обеспечил их необходимым числом поисковых и спасательных лодок и в настоящее время занимается реконструкцией здания пожарной части Нового Орлеана.

Саймон Пегг (Бак), обладатель премии Питера Селлерса в области комедии (представлен изданием London Evening Standard), имеет в арсенале ряд успешных теле- и киноработ, не на последнем месте в числе которых ситком канала Channel 4 «Spaced», который был номинирован на премию «British Comedy Award», на обе — британскую и международную — премии Британской академии кино и телевизионных искусств, а также на международную премию «Эмми».

Затем Пегг завоевал высокую оценку критиков и коммерческий успех в фильме «Shaun of the Dead», своей дебютной работе в художественном кино, где он был одним из авторов сценария вместе с Эдгаром Райтом, а также снялся в заглавной роли. Фильм производства «Working Title» стал лидером кассовых сборов в Великобритании и вошел в пятерку самых кассовых фильмов в США. Фильм был отмечен многочисленными наградами, включая номинацию как «Лучший фильм» на церемонии вручения премии Британской академии кино и телевизионных искусств в 2005 г., премии Лондонского общества критиков (также номинирован как лучший сценарий), премии «South Bank Show», «NME» и «British Comedy».

Свой успех вместе с Эдгаром Райтом Пегг повторил в 2007 г. с фильмом «Hot Fuzz», выход которого на экраны был встречен восторженными отзывами, и который вновь стал лидером по кассовым сборам в день премьеры в Великобритании и занял пятое место в США. В конце того же года Пегг продолжил череду коммерчески успешных фильмов, снявшись в главной роли в художественном фильме «Run, Fatboy, Run», который побил кассовые сборы в день премьеры в Великобритании.

Пегг снимается в фильме «Star Trek», римейке популярного сериала, в роли Скотти. Дж. Дж Абрамс руководит звездным актерским ансамблем, в который также входят Крис Пайн, Захари Квинто, Зоуи Салдана, Эрик Бана и Леонард Нимой. Совсем недавно Пегг закончил работу над ролью в новом фильме «The Adventures of Tin Tin: Secret of the Unicorn» режиссеров Стивена Спилберга и Питера Джексона, выход которого на экраны ожидается в 2010 г. Пегг собирается приступить к съемкам фильма «Paul», где он является одним из авторов сценария и исполнителем главной роли. Недавно он снялся в фильме «How to Lose Friends and Alienate People» с Кирстен Данст, Меган Фокс, Джиллиан Андерсон, Дэнни Хьюстоном и Джеффом Бриджесом.

Среди более ранних работ Пегга на телевидении — драма канала BBC1 «Final Demand», «Doctor Who», ситком канала BBC2 «Hippies» и культовая юмористическая программа канала BBC «Big Train», за которую он был номинирован на премию «RTS» в категории «Лучшая развлекательная программа». Он также исполнил одну из главных ролей в телесериале Стивена Спилберга и Тома Хэнкса «Band of Brothers». Среди прочих его работ в художественном кино — фильмы «Mission: Impossible III», «The Big Nothing» и «The Good Night».

Куин Латифа (Элли) — музыкант, теле- и киноактриса, президент студии звукозаписи, писатель и предприниматель. Латифа стала первой исполнительницей жанра хип-хоп, которая получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. За роль Мамы Мортон в оскароносном хите «Chicago» Латифа удостоилась восторженных отзывов, номинации на «Оскар» как лучшая актриса второго плана, номинации на «Золотой глобус» и номинации на премию Гильдии киноактеров. Затем Латифа снялась в популярном диснеевском фильме «Bringing Down the House», исполнительным продюсером которого она являлась.

Латифа исполнила главную роль и была исполнительным продюсером недавнего телефильма «Life Support», драме, основанной на реальных событиях, в которой она играет мать, преодолевшую наркозависимость и ставшую примером для подражания и борцом против СПИДа в своем сообществе. Роль Латифы в «Life Support» была отмечена восхищенными отзывами, а также номинацией на «Эмми», премией «Золотой глобус» и премией Гильдии киноактеров. Она снималась в фильме Нила Мерона и Крэга Задана «Hairspray» в роли Болтушки Мейбел, а также в фильме «Mad Money», где снимались также Дайан Китон и Кейти Холмс.

В вышедшем в прошлом году «The Secret Life of Bees» студии «Fox Searchlight Pictures» Латифа играла вместе с Дженнифер Хадсон, Алишией Кис и Дакотой Фэннинг. Драма режиссера Джины Принс-Байтвуд получила премию «Hollywood Film» на Голливудском кинофестивале. Латифа снималась у Уэйна Вонга в фильме «The Last Holiday», а также была исполнительницей главной роли и продюсером в фильме «Beauty Shop», продолжении популярного фильма «Barbershop». Она также снялась в фильме режиссера Марка Форстера «Stranger Than Fiction» вместе с Эммой Томпсон и Дастином Хоффманом, а также озвучивала Элли в «Ice Age: The Meltdown».

В 2007 г. Латифа выпустила альбом «Trav’lin Light», за который была номинирована на «Грэмми». Альбом, со-продюсером которого стал трехкратный обладатель «Грэмми» Томми ЛиПума, был долгожданным продолжением номинированного на «Грэмми» платинового альбома Латифы «The Dana Owens Album», коллекции вечной классики, отобранной и исполненной самой Куин.

Куин Латифа является также авторитетным рэп-исполнительницей, чей ставший прорывом дебютный альбом 1989 г. «All Hail the Queen» определил визуальные и контекстуальные стандарты для исполнительниц рэпа. Она четыре раза была номинирована на «Грэмми» и один раз получила «Грэмми» за лучшее сольное исполнение в стиле рэп в 1994 г. Латифа объехала США в составе фестиваля The Sugar Water Festival двумя другими чернокожими исполнительницами Эрикой Баду и Джилл Скотт.

Вместе со своим партнером Шейкимом Компе Латифа владеет и руководит продюсерской компанией «Flavor Unit Entertainment». Расположенная в Нью-Джерси компания занималась исполнительным продюсированием популярного фильма «Bringing Down the House», а также «Beauty Shop». «Flavor Unit Entertainment» участвовала в постановке комедийного боевика «Bad Girls» и снимала фильм «The Cookout».

После кинодебюта Латифы в фильме Спайка Ли «Jungle Fever» в 1991 г. ее кинокарьера резко набрала обороты. Они играла в фильме «Set It Off», за роль в котором была отмечена номинацией на премию «Независимый дух» в категории «Лучшая актриса», а также вместе с Холли Хантер и Дэнни Де Вито снималась в «Living Out Loud». В 1999 г. она сыграла в «The Bone Collector» режиссера Филипа Нойса с Дензелом Вашингтоном в главной роли.

Помимо музыки, кино и телевидения Куин Латифа также написала книгу под названием Ladies First: Revelations of a Strong Woman. Первый телесериал Латифы, «Living Single», имел огромный успех и в настоящее время транслируется коммерческими каналами. Куин Латифа также является со-председателем фонда стипендии имени Ланселота Г. Оуэнса. Фонд, учрежденной ее матерью, Ритой Оуэнс, в память о любящем сыне и брате, предоставляет стипендии талантливым студентам с ограниченными финансовыми возможностями.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

Карлос Салдана (Режиссер) с 1993 г. является одним из основных творческих руководителей студии «Blue Sky Studios». Салдана родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 20 июля 1968 г. Он покинул родной город в 1991 г., чтобы реализовать свои творческие замыслы и страсть к анимации.

Имея образование в области компьютерных технологий и врожденное художественное чутье, он решил, что Нью-Йорк станет для него идеальным местом, где он сможет соединить свои таланты воедино и стать аниматором. Он учился на магистра изящных искусств в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке и окончил ее с отличием в 1993 г., после чего снял два короткометражных мультфильма «The Adventures of Korky, the Corkscrew» (1992 г.) и «Time For Love» (1993 г.). Мультфильмы были показаны на фестивалях анимационного кино по всему миру. В Школе изящных искусств Салдана познакомился с Крисом Уэджем, одним из основателей «Blue Sky Studios», который пригласил его присоединиться к своей растущей команде художников.

Салдана был старшим художником-мультипликатором «Blue Sky» в работе по созданию говорящих и танцующих тараканов в художественном фильме «Joe’s Apartment» (1996 г.). Он также был режиссером анимации компьютерных персонажей в фильмах «A Simple Wish» (1997 г.) и «Fight Club» (1999 г.).

Помимо художественного кино, Салдана был режиссером и мультипликатором для многочисленных рекламных роликов. «Big Deal», ролик для «Bell Atlantic», завоевал множество наград, в том числе «Бронзовую Клио» в 1997 г. В 1999 г. он получил «Золотую Клио» за анимацию в ролике «Re-Incarnated», рекламе пива «Tennents» для его рекламной компании в Европе во время Кубка мира по футболу в 1998 г.

Вместе с Крисом Уэджем Салдана был режиссером первых анимационных фильмов «Blue Sky»: «Ice Age» (2002 г.) и «Robots» (2005 г.). В 2003 г. «Ice Age» был номинирован на «Оскар». В 2002 г. Салдана был режиссером короткометражного мультфильма «Gone Nutty», который был номинирован на «Оскар» в 2004 г. После успеха «Ice Age» Салдана принял на себя бразды режиссера в «Ice Age: The Meltdown» (2006 г.), третьем художественном фильме, созданном с помощью компьютерной анимации от студий «Двадцатый Век Фокс» и «Blue Sky Studios», который стал самым коммерчески успешным анимационным фильмом года и одним из самых успешных за всю историю киностудии «Двадцатый Век Фокс».

Майкл Термейер (второй режиссер), закончивший в 1997 г. отделение классической анимации в Колледже Шеридана, пришел на студию «Blue Sky Studios» в качестве художника-мультипликатора в 1998 г. На «Blue Sky» она работал над некоторыми отмеченными наградами рекламными роликами, создавал анимацию для фильма «Fight Club» и для памятного эпизода в фильме «The Sporanos». С переходом «Blue Sky» к анимационным фильмам Термейер стал ведущим художником-мультипликатором в дебютном фильме компании «Ice Age» в 2002 г. Эта работа принесла ему номинацию на «Энни» в категории «Лучшая анимация персонажей».

Вслед за «Ice Age» Термейер стал главным художником-мультипликатором в фильме «Robots», который вышел на экраны в 2005 г., и в «Ice Age: The Meltdown» (2006 г.), а также он был режиссером номинированного на «Оскар» и получившего «Энни» короткометражного фильма «No Time for Nuts» (2006 г.). Он стал старшим художником-мультипликатором в следующем фильме «Blue Sky» «Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!» (2008 г.).

Майкл Берг (сценарий) получил степень бакалавра искусств в Колледже Ратджерса в 1992 г. На сценариста он учился по программе Американского института кино в рамках получения степени магистра изящных искусств. Берг продал свой оригинальный сценарий кинофильма «The New Jersey Turnpikes» студии «Universal Pictures» и был принят в Западную гильдию сценаристов в возрасте двадцати шести лет. На протяжении последних тринадцати лет он был активным членом гильдии. В 2002 г. Берг был одним из авторов сценария фильма «Ice Age», который был номинирован на «Оскар» как лучший анимационный фильм. Он адаптировал книгу Майкла Чейбона Summerland для студии «Miramax Films», а также работал над сценариями для студий «Universal», «Warner Bros.» и «Revolution Studios». Помимо написания сценариев он пишет статьи и рассказы для журналов Details и Rosebud.

Питер Акерман (сценарий) — один из авторов сценария фильма «Ice Age». Студии « Disney» он продал оригинальный сценарий под названием «The Animated-American», написал пьесу «Things You Shouldn’t Say Past Midnight» (была опубликована издательством «Broadway Play Publishing» и поставлена театрами по всему миру), адаптировал для новой постановки на Бродвее сценарий пьесы «The Pajama Game», где сыграл Гарри Конник-младший, которая получила премию «Тони» как лучшее новое прочтение, а также написал радио-пьесу «I’d Rather Eat Pants» по заказу Национального общественного радио, которая транслировалась частями в программе «Morning Edition». Его детскую книгу The Lonely Phonebooth издательство «Godine» выпустит этой осенью. В настоящее время Акерман пишет сценарий для Бродвейского мюзикла, где будут играть Дейм Эдна и Майкл Фейнштейн.

Майк Райсс (сценарий) за восемнадцать лет работы в сериале «The Simpsons» получил четыре «Эмми» и премию «Peabody». В 2006 г. Райсс получил премию «За личный вклад» от Совета авторов анимационных программ (Animation Writers Caucus).

Райс был соавтором анимационного сериала «The Critic» и автором сценария популярного мультфильма канала Showtime «Queer Duck» (об утке нестандартной ориентации). Канал BBC назвал «Queer Duck» одним из 100 лучших мультфильмов всех времен. Фильм «Queer Duck: the Movie» вышел на экраны в июле 2006 г. и имел огромный успех. Фильм получил награды в Нью-Йорке, Чикаго, Швеции, Германии и Уэльсе. Среди прочих работ Райсса на ТВ — «It’s Garry Shandling’s Show», «ALF» и «The Tonight Show Starring Johnny Carson».

«My Life in Ruins», фильм, созданный под впечатлением от его поездок по 58 странам, выпустит на экраны студия «Fox Searchlight Pictures» в июне этого года. Райсс был одним из авторов «The Simpsons Movie».

Его детективный роман о пещерном человеке «Cro-Magnon P.I.» получил премию им. Эдгара По от Американских авторов детективов. Райсс опубликовал одиннадцать книг для детей, в числе которых бестселлер «Как Мюррей спас Рождество» и отмеченная наградой «Опоздать в Школу». Райсс также сочиняет головоломки для Национального общественного радио и журнала Games Magazine.

Райсс читал лекции более чем в 100 колледжах и институтах на пяти континентах. Среди тем его лекций «The Simpsons», комедия и иудаизм, и плачевное состояние телевидения. Райсс — бывший президент журнала The Harvard Lampoon и редактор журнала The National Lampoon. В течение двадцати лет Райсс счастливо женат. Как у большинства авторов детских книг, у него нет детей.

Йони Бреннер (Сценарий) вырос в Энн Арбор, Мичиган. Он учился в Мичиганском университете, где специализировался на английском языке и сравнительном литературоведении, играл на джазовой и классической трубе и был редактором юмористической газеты The Every Three Weekly. Помимо написания сценариев он часто пишет юморески для журнала The New Yorker, его работа в 2008 г. вошла в сборник Disquiet, Please: More Humor Writing From the New Yorker под редакцией Генри Файндера и Дэвида Ремника. Бреннер также печатался в The New York Times, The New Republic, Smithsonian Magazine и на Deadspin.com. Он живет в Нью-Йорке. ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS — его первая воплотившаяся на экране работа.

Джейсон Картер Итон (сценарий) начал карьеру в кино в 1996 г. как директор по разработке для Скотта Рудина. Затем он занялся сочинительством и в 1997 г. издательство «Hyperion» опубликовало его юмористическую книгу о политике Chelsea Clinton’s Freshman Notebook. В качестве покаяния он решил писать детские книги. Его книга в картинках The Day My Runny Nose Ran Away была опубликована издательством «Dutton» в 2003 г., а затем в 2008 г. вышел в свет детский роман The Facttracker (издательство «HarperCollins»).

Карьера Итона на телевидении и в кино началась с Интернет-шоу для каналов Sci-Fi Channel и Showtime. Его пригласили написать сценарный план к анимационному фильму «Imaginary Friend» для студий «Blue Sky Studios» / «Twentieth Century Fox Animation» в 2003 г., а затем в 2004 г. дали заказ на сценарий для анимационного фильма по собственной оригинальной фабуле «Spartacus Lobster». В 2006 г. прямо перед рождением его собственного первенца, Итона пригласили на разработку концепции сценария фильма ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS.

Вместе с соавтором Яном Лендлером Итон в 2006 г.продал сценарий для игрового фильма «The Snitts» сети Cartoon Network. Итон и Лендлер в настоящее время адаптируют роман The Facttracker для игрового кино по заказу «MGM» в постановке компании «21 Laps Entertainment» («Night at the Museum») режиссера Дэвида Сильвермана («The Simpsons Movie»).

Лори Форте (Продюсер) начала карьеру в полнометражном анимационном кино на студии «Disney», где она была директором творческой группы в номинированных на «Оскар» фильмах «Toy Story» и «Runaway Brain». Во время работы на студии «Disney» она также участвовала в создании фильмов «The Lion King» и «Pocahontas».

Затем Форте стала продюсером на студии «Fox Animation Studios», где занималась разработкой нескольких идей художественных фильмов. Форте, которую всегда зачаровывал Ледниковый период и величие его уникальных обитателей, предложила идею создать фильм, в котором был бы показан заснеженный мир и его необычные жители.

Мультфильм обрел жизнь тогда, когда доисторические герои «Ice Age» Мэнни, Сид, Диего и Скрэт — и их невиданный мир — появились в кинотеатрах по всему миру. Форте принялась за разработку и съемки второй части «Ice Age: The Meltdown», а также сняла номинированный на «Оскар» короткометражный фильм «No Time For Nuts» (с Джоном Донкином). В настоящее время Форте занимается разработкой еще нескольких анимационных фильмов для «Fox».

Ранее Форте была директором отдела разработки для NBC-TV, где занималась разработкой комедийных сериалов «Dear John» и «Empty Nest». Она также играла значительную роль в работе над сериалами «The Days and Nights of Molly Dodd» и «Alf».Затем Форте пришла в компанию «Columbia Pictures Television», где была вице-президентом разработки комедий, контролируя работу над разнообразными пилотами и сериалами, включая «Parker Lewis Can’t Lose».

Форте живет в Лос-Анджелесе, за исключением времени съемок, когда она находится на студии «Blue Sky Studios» в Коннектикуте.

Джон С. Донкин (Продюсер) в 2003 г. был номинирован на «Оскар» как продюсер «Gone Nutty», короткометражного мультфильма, созданного «Blue Sky Studios» с участием популярного персонажа Скрэта из фильмов «Ice Age».

Донкин пришел на «Blue Sky Studios» в 1998 г. в качестве технического директора, одним из его первых проектов было завершение работы над получившим «Оскара» короткометражным фильмом «Bunny». Он разработал производственный процесс для первого анимационного полнометражного фильма «Blue Sky» «Ice Age», после чего стал помощником продюсера фильма, и возглавил производство и производственную группу из 160 человек.

С тех пор Донкин был продюсером еще нескольких проектов «Blue Sky Studios», в том числе фильма «Robots» режиссера Криса Уэджа, номинированной на «Оскар» короткометражки «No Time for Nuts» (продюсера Лори Форте), «Aunt Fanny’s Tour of Booty» и «Surviving Sid». Работать в области компьютерной анимации Донкин начал в 1983 г., когда присоединился к известной во всем мире исследовательской группе в области компьютерной графики CGRG при Университете штата Огайо. Вскоре после этого он начал работать старшим художником-мультипликатором на студии «Cranston/Csuri Productions».

Он был режиссером анимации для фильма «Antarctica» формата IMAX, а также одним из группы разработчиков пакета инструментальных средств разработки программ визуализации apE при Университете штата Огайо.

Донкин получил степень бакалавра изящных искусств в области кинематографии и степень магистра искусств в области компьютерной анимации и искусствоведения, которую ему присвоили в Университете штата Огайо.

Крис Уэдж (Исполнительный продюсер) — оскароносный кинорежиссер, продюсер и со-основатель студии «Blue Sky Studios», а также движущая сила, определяющая высокие стандарты компании в отношении визуального повествования и анимации персонажей. Это, а также то внимание, которое уделяет студия исследованиям и разработкам, сделало «Blue Sky» одной из ведущих студий компьютерной анимации в мире.

Начиная свою карьеру как художник покадровой анимации, Уэдж впоследствии присоединился к студии «MAGI/SynthaVision», где был одним из основных аниматоров для популярного Диснеевского фильма «Tron» (1982 г.). Он был режиссером эпизодов с анимационными персонажами в фильме студий «Warner Bros.»/«Geffen Films» «Joe’s Apartment» (1996 г.), и выступал творческим руководителем многочисленных полнометражных фильмов и рекламы.

Уэдж был сценаристом и режиссером первого фильма студии «Blue Sky», трогательной короткометражки «Bunny» (1998 г.), которая получила «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм. Это был первый фильм, в котором использовалась излучательность, передовая технология освещения, созданная «Blue Sky». Помимо «Оскара» «Bunny» получил более 25 международных наград за качество анимации.

Вслед за этим Уэдж поставил первые два фильма «Blue Sky» созданные при помощи компьютерной анимации — это «Ice Age» (2002 г.), номинированный на «Оскар» как лучший анимационный фильм, и «Robots» (2005 г.). Он был исполнительным продюсером «Ice Age: The Meltdown» (2006 г.), который собрал в мировом прокате более 638 миллионов долларов, и «Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!» (2008 г.), первого анимационного художественного фильма по произведению Доктора Сьюса.

В 1981 г. Уэдж окончил факультет кино в Перчес-колледже Университета штата Нью-Йорк. Степень магистра искусств в области компьютерной графики и искусствоведения он получил в Центре современных компьютерных технологий для искусства (Advanced Computing Center for the Arts) и в Университете штата Огайо.

Джон Пауэлл (композитор), родившийся в Великобритании, своим богатым перечнем киноработ иллюстрирует свою способность работать во многих жанрах. Переехав в США менее 10 лет назад, он продемонстрировал свой уникальный талант, написав музыку более чем к 40 художественным фильмам, включая анимационные фильмы, комедии, боевики и драмы.

Способность Пауэлла писать музыку в разных жанрах берет начало от широкого диапазона стилей, представленных в его ранних музыкальных исследованиях. К моменту, когда ему еще не было двадцати лет, он уже попробовал себя в стилях соул, джаз, рок и этника. С семи лет он начал заниматься классической музыкой благодаря своему отцу, музыканту Королевского филармонического оркестра Сэра Томаса Бичема в Лондоне. В 1986 г. Пауэлл начал изучать композицию в Музыкальном Тринити-колледже в Лондоне, где его мастерство было отмечено призами Джона Халфорда и издательства «Boosey and Hawkes».

В Тринити-колледже Пауэлл изучал композицию, перкуссию, электронную музыку и экспериментировал с новыми средствами исполнительского искусства. Он присоединился к группе Media Arts и вместе со своим давним коллегой Гэвином Гринеуэем сочинял музыку и звук для выступлений группы. После того как группа распалась, Пауэлл и Гринеуэй вместе с художником Майклом Петри продолжали создавать многочисленные инсталляции из различных аудиовизуальных средств.

Вскоре после этого Пауэлл впервые попробовал свои силы в качестве профессионального композитора, после того как получил работу по созданию музыки для рекламы и телевидения на лондонской студии «Air-Edel Music». Там он познакомился с другими композиторами, в том числе с другими выходцами из «Air-Edel» — Хансом Циммером и Патриком Дойлом.

Позже Пауэлл и Гринеуэй основали в Лондоне коммерческую музыкальную студию Independently Thinking Music (ITM), где вместе написали более 100 произведений для рекламы и независимого кино.

Затем Пауэлл ушел от музыки для рекламы к более крупным формам, таким как опера «An Englishman, Irishman and Frenchman», созданная также в соавторстве с Гринеуэем и Петри. После серии успешных выступлений в государственной художественной галерее в Германии Пауэлл переехал в Лос-Анджелес, чтобы дополнительно заняться кино-проектами.

Приехав в США в 1997 г., он написал музыку к двум проектам студии «DreamWorks TV»: второму сезону «High Incident» Стивена Спилберга и пилоту «For the People». Пауэлл также выполнял аранжировки песен Стивена Шварца для анимационного фильма студии «DreamWorks» «Prince of Egypt» (1998 г.).

Холодящая кровь музыка Пауэлла к блокбастеру Джона Ву «Face/Off» получила хорошие отзывы у критиков. Он сочинил час сорок пять минут завораживающей музыки, в которой использовались неразрешенные гармонии, трагические мелодии и громоподобные ударные, создающие состояние крайнего напряжения.

После этого он писал музыку к самым разнообразным фильмам различны жанров, включая анимационные хиты «Antz», «Chicken Run», «Robots», «Shrek», «Ice Age: The Meltdown» и «Happy Feet», а также боевики «Mr. and Mrs. Smith», «The Italian Job», «The Bourne Identity» и «The Bourne Supremacy». Его интерес к разнообразию в музыке воплотился в музыке к фильмам «Drumline», «I Am Sam» и «Alfie», над последним из которых он работал с Дейвом Стьюртом и Миком Джаггером. Пауэлл также написал музыку в блокбастеру о супергероях «X-Men: The Last Stand» и «United 93».

Он сочинил музыку к последней части трилогии Борна «The Bourne Ultimatum». Он также написал музыку к «Stop Loss», «P.S. I Love You» и «Jumper», а также к трем анимационным фильмам — «Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!» для «Twentieth Century Fox», «Kung Fu Panda» для «DreamWorks Animation» и «Bolt» для «Disney Animation». Помимо этого, он написал музыку к блокбастеру лета 2008 г. «Hancock» с Уиллом Смитом для «Sony Pictures».

Пауэлл удостоен премии Ивора Новелло за лучшую оригинальную музыку к фильму от Британской академии композиторов и авторов песен — за фильм «Shrek» в 2001 г. и за «Ice Age: The Meltdown» в 2006 г. Он был номинирован на «Грэмми» в 2008 г. за работу в «Happy Feet». Он получил премию «Энни» за «Shrek» в 2001 г. и двух «Энни» за «Kung Fu Panda» в 2009 г.

Питер де Сев (дизайн персонажей) родился в Куинс, Нью-Йорк в 1958 г. Рисовать начал еще ребенком, а вдохновением ему служила коллекция комиксов, а также иллюстрации в научно-фантастически и фантастических романах. В Парсоновской школе дизайта он изучал американские и европейские иллюстрации нашего времени и девятнадцатого века, которые до сих пор влияют на его собственный стиль.

За свою двадцатилетнюю карьеру де Сев публиковался практически во всех крупных американских журналах, включая Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere и Entertainment Weekly. Он также часто создает обложки для The New Yorker. В 2002 г. он создал иллюстрации для рассказа Марка Твена A Murder, a Mystery and a Marriage, опубликованного в первый раз издательством «W.W.Norton».

Де Сев создавал дизайн плакатов к бродвейским шоу, а также персонажей к многочисленным мультфильмам студий «Disney», «Dreamworks», «Pixar» и «Twentieth Century Fox» («Blue Sky Studios»). Среди его работ «The Hunchback of Notre Dame», «The Prince of Egypt», «Mulan», «A Bug’s Life», «Tarzan» и хит кассовых сборов «Ice Age», для которого он создал всех персонажей. Помимо богатого опыта работы в анимационном кино, де Сев работает художником для телевизионной рекламы, включая рекламный ролик Nike под названием «Destination Moon», который получил серебряную «Клио». В 2002 г. он получил престижную премию «Hamilton King Award» от Общества иллюстраторов.

Майкл Кнапп (Художник-постановщик), выпускник Ринглингской школы искусства и дизайна, пришел в художественный отдел «Blue Sky Studios» осенью 2000 г. как художник персонажей и внешнего пространства для фильма «Robots». Он был дизайнером декораций для «Ice Age: The Meltdown» и «Dr. Seuss’ Horton Hears a Who» и нарисовал несколько пейзажей для первого фильма «Ice Age». Первой работой Кнаппа в качестве художника-постановщика стал короткометражный фильм о Скрэте «No Time For Nuts», который был номинирован на «Оскар».

Гарри Хитнер (режиссер монтажа), более двадцати пяти лет работая как в игровом, так и в анимационном кино, реализует свой талант рассказчика в своем искусстве монтажа. Уроженец Южной Африки, он жил и работал в Лос-Анджелесе, после чего переехал в Нью-Йорк и пришел на студию «Blue Sky Studios», где монтировал «Ice Age: The Meltdown».

По материалам пресс-релиза «Twentieth Century Fox Film Corporation»