Олег Лягачев, Хельги — (род. в 1939 г., в Ленинграде) — художник и писатель.

Увидев работы Врубеля и постимпрессионистов (в особенности Тулуз-Лотрека и Ван-Гога), а позже — Матисса и Пьера Боннара, Олег решает посвятить себя живописи.

Поступив в Академию Художеств (ГИЖАС им. Репина) на факультет истории и теории искусства, он знакомится в 1962 г. в Эрмитаже с М.Шемякиным, с которым вместе они организуют выставку «художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа» (30-31 марта 1964 г.) и пишут "Манифест группы «Петербург» " (1967 г.).

В 1966 г. они выставляются вдвоём в Гос. Консерватории им. Римского-Корсакова.
Работы 1960 г.г. — натюрморты, пейзажи, портреты — экспрессионистские по духу, уже довольно автономны и красочно активны («Боровая улица», 1965 г. , «Автопортрет», 1966 г., «Пиета, или Снятие с креста», 1967 г., «Женский портрет», 1967 г., «Сирень», 1971 г. — все на оргалите, песок и темпера).

После краткого увлечения абстрактным экспрессионизмом (две серии, около пятнадцати работ; одна из них похищена четой американского журналиста, работавшего в 1960 г.г. в Москве), художник ищет поддержки в древнеегипетском искусстве и искусстве инков и ацтеков преколумбийского периода. Он так же интересуется семиотическими теориями Ч.Пирса и Ч.Морриса. В результате художник вырабатывает своеобразную знаковую систему, названную им «семиотическим искусством».

В живописи семиотические поиски заметны уже в работах конца 1960 г.г. («Созерцание», 1968 г., «Библиофил», 1968 г.)

После окончания Академии Художеств, он становится членом Горкома Художников, а с 1968 г. работает экскурсоводом в Гос. Эрмитаже.

В 1970 г.г. им написаны наиболее важные работы семиотического периода (1968 — 76 г.г.), в частности, — «Франц Кафка», 1973 г., «Интимений ХХ», 1973 г. «Композиция-канон», 1975 г., «Рождение», 1976 г., «Встреча», 1976 г.

В 1974-75 г.г. художник сближается с близкими ему по духу Ан. Васильевым, Ан. Путилиным и Ю.Дышленко и принимает участие в двух ленинградских выставках художников-нонконформистов в д/к Газа и д/к «Невский». После брака с француженкой он получает разрешение покинуть СССР и в конце 1975 г. оказывается во Франции. Он активно участвует в известных выставках русского неофициального искусства: в Пале де Конгрэ, в Париже, в венецианском Бьеннале 1977 г., в Вене, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и т. д.

С 1977 г. его работы становятся синтетичнее. Не утрачивая семиотических элементов, он их упрощает и укрупняет, уделяя большее внимание силуэту и восходящему движению. Цветовая система, сложившаяся в семиотический период, обогащается и включает, помимо традиционной тройки (синий-красный-белый), приглушённые и даже нейтральные богато разработанные тона и оттенки.

Важнейшие работы этого периода (1977—1980 г.г.): «Движение»1976-77 г.г., «Композиция — Новое пространство», 1980 г., «Триптих»(«Тотем», «Профиль», «Торс»), 1982 г., «Лермонтов. Семиотическое пространство», 1985 г. «Женщина и философ», 1987 г., «Врубель. Пространство растра», 1981 г.

В 1980 г.г., увлёкшись «bad painting» и немецкими новыми экспрессионистами, типа Базелича, художник пишет экспрессионистические циклы «Портретов» и «Голов».
В это время он много выставляется в галереях («Галерея 222», 1980 г., «Форум Ле Аль», 1981-82г.г., «Галерея Распай-рив-гош», !984 г., галерея «Мифологии», 1985 г.; в мэриях и центрах искусства).

В 1990 г.г. художник возвращается к семиотическим поискам, но работает теперь над циклами работ. Поскольку этот метод близок к музыкальному мышлению, он называет эти серии опусами. Они отличаются большей однородностью, серийностью элементов и своеобразной, но строго ограниченной вариативностью: Op.№ 5, I—IV; Op.№ 4, I—III; Op.№X, I—VI.
К 1992 г. относится его первый куб, точнее — ромбоэдр, — «Планета», который он мыслил, как проект для площади «Дэфанс», перед «Большой Аркой» в Париже. Это важный для художника выход в трёхмерное пространство. В дальнейшем им был исполнен десяток кубов (идея пространственной живописи: акрилики на квадратах объединяются в куб-кристалл. Это цвето-формо-образования: «Инь и Янь», два куба, 1992 г., «Барток», 1996 г., «Санкт-Петербург», два куба, 1996 г., «Решётка», 2000 г.).

В живописи на холстах характерна эволюция художника от семиотических поисков к «Абстрактному классицизму» (термин, употребляемый художником с выставки в галерее «Борей» в 1996 г.) — это портреты, вариации на темы Ренессанса (Боттичелли, Тинторетто), триптих «Музыка» («Дирижёр», «Барток», «Море. Памяти Дебюсси.»), композиции на темы лубка, пейзажи.
Этот период ознаменовался рядом персональных выставок в Париже, Санкт-Петербурге и Лионе: в галерее «Борей» (1996, 2001, 2002 г.г.), в музее нонконформистского искусства на «Пушкинской-10», 2002 г.; в галереях «Мир искусства»(Париж, 1997 г.) и «Конфлюэнс»(Лион, 2002 г.).
Хельги (Helgi — художественный псевдоним О.Лягачева) — автор динамических проектов «Действа» (Op.№ 23, 1996 г.) и «Синдрома Икара» (проект описан в четвёртой части романной композиции «Зигзаги и параллели», 2003 г.). Интерес к криптограммам выразился в серии свободновисящих многометровых холстов — «Газета», около тридцати работ.

Экологические идеи — в галечных рельефах на песке (1990 г., Порнише, Франция).
Он так же уделяет большое внимание водным техникам (то есть акварели и акрилику) на бумаге: более трёхсот работ («Лицо», 56х38 см., 1986 г., «Генезис», 51,6х43,5 см., 1988 г., «Игра этруска»,51,2х38,5 см., 1986 г., «Триумфатор», 59х41 см., 1985 г., «Поэма, опус 190», 59х41 см., 1985 г. и др.).

Автор шести книг поэзии:

• "Минимум минуем", СПг, 1999 г. объединяет первые четыре книги.
  
• "Реконструкции", СПг, 2000 г. — стихи и проза.
  

Его конструктивная упругая поэзия напоминает ОБЭРИУтов своей пародоксальностью, игрой тем и эмоциональной эквилибристикой. Поэт использует классические и авангардные техники. Он так же — создатель 27-строчной формы стиха, названной им «олегой». Драматург (автор пяти пьес, в частности — «Времяпровождения») и прозаик.

Два романа:

• "Генезис", 2002 г.
• "Зигзаги и параллели", Изд. «Сударыня», Санкт-Петербург, 2005.

	Triptique liagatchev.png Триптих на тему Ренессанса (2004)

Шаблон:Отчество