Интересные факты

Создатели о мультфильме

«В «Рапунцель» много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, — говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы богатой драматургией, типичной для мультфильмов Disney, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы «Рапунцель» создали мультфильм, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края».
Продюсер Рой Конли добавляет: «Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин — это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель — наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга».
Возглавить работу над юбилейным, 50-м полнометражным анимационным фильмом Disney Лассетер получил двум талантливым художникам. Байрон Ховард и Натан Грено, восходящие звёзды анимационной индустрии, получили задание сделать фильм, достойный встать в одном ряду с классикой Disney, но при этом предлагающий современному зрителю головокружительный аттракцион. Лассетер, на счету которого два «Оскара», говорит, что они с задачей справились. «Байрон и Натан — одни из самых талантливых молодых режиссёров, которых я видел за свою жизнь», — говорит он. «Они умеют чувствовать сюжет, но что мне больше всего в них нравится — так это их чувство юмора. И они прекрасно понимают, что делает фильм Disney настоящим фильмом Disney: это душа. Уолт Дисней часто говорил: «На каждый смешок должна приходиться одна слеза». Они умеют придать классическим традициям Disney свежесть и современность». «Это классический анимационный фильм Disney, но сделанный в технике компьютерной стереоанимации», — добавляет Лассетер. «Такого мы раньше не делали».
Ховард был режиссёром анимационной приключенческой комедии «Вольт», снятой студией Walt Disney Animation в 2008 году. Фильм собрал в мировом прокате более 300 млн. $, получил две номинации на «Золотой Глобус» (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню) и одну номинацию на «Оскар» (лучший анимационный фильм). Грено, ветеран студии Walt Disney Animation с 14-летним стажем, руководил сценарной группой на «Вольте» и был аниматором и сценаристом на фильмах «Мулан», «Братец-медвежонок» и «В гости к Робинсонам». «Рапунцель: Запутанная история» — это целая галерея обаятельных персонажей (людей и животных), фантастические декорации (от замков и башен до лесов и таверн) и зрелищные спецэффекты (в том числе кульминационная сцена с участием 46000 зажжённых фонарей). Это современная комедия для зрителей всех возрастов и знаковое событие для Disney и для искусства компьютерной анимации.
«Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель», — говорит Грено. «Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Байроном оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение». Ховард добавляет: «Размах у истории грандиозный — у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете». «Нам, конечно, здорово повезло, что над сценарием с нами работал удивительный, смешной и умный Дэн Фогельман», — продолжает Ховард. «Именно он оживил Флина, наделил Рапунцель редким умом, а Матушку Готель — едким сарказмом. Без него мы бы просто не справились».
Все авторы фильма сходятся в том, что им удалось создать галерею восхитительных персонажей. «Персонажи крадут всё зрительское внимание», — говорит Лассетер.

Персонажи

Рапунцель прожила всю свою сознательную жизнь взаперти в спрятанной от чужих глаз высокой башне, но несчастной барышней её никак не назовёшь. Девушка с 20-метровыми золотыми волосами твёрдо решила покончить с затворничеством и шагнуть навстречу приключениям. Когда в её башне находит убежище очаровательный разбойник, она хватается за этот шанс и отправляется в странствие, которое поможет ей отыскать ответы на многие мучившие её вопросы. Мэнди Мур, озвучившая Рапунцель, говорит: «Я так и знала, что Disney украсит эту историю своим фирменным стилем. Фильм получился очень смешной и тёплый. Рапунцель — девушка, едва вступившая во взрослую жизнь. Она жаждет новых переживаний, полна творческих сил и рвётся исследовать мир. Она радуется всему неизвестному и готова к встрече с любыми приключениями. В фильме очень сильна тема женской эмансипации — Рапунцель оказывается даже сильнее, чем сама ожидала».
Самоуверенный разбойник Флин Райдер души в себе не чает и знает, что ум и обаяние выручат его из самой опасной ситуации. Флин хочет сорвать последний и самый большой куш, после чего зажить, наконец, той жизнью, о которой давно мечтал. В полушаге от успеха судьба сводит его с Рапунцель, странной девушкой с ненормально длинными волосами. Знакомство с этой чудачкой из башни затягивает Флина в самое главное приключение его жизни. «Он — лихой разбойник», — говорит Закари Леви, озвучивший Флина, «но мне нравится, как его показывают в фильме: он и вор, и эгоист, но при этом страшно обаятельный парень. В этом фильме большую роль играет комедийный элемент, и это здорово».
Матушка Готель может показаться вам чересчур заботливой и властной, но другой матери Рапунцель не знала. Похитив девушку в раннем детстве и заперев её в башне, Матушка Готель обеспечила одной лишь себе доступ к волшебным волосам Рапунцель, дарующим их обладателю вечную молодость. Готель озвучивает театральная актриса Донна Мёрфи. Вот что говорит о ней Лассетер: «Я всегда очень радуюсь, когда в фильме есть хороший злодей, а в «Рапунцель» у нас великолепная злодейка, Матушка Готель. Она очень бодра, деятельна, любит театральные эффекты. Это один из лучших злодеев, когда-либо созданных нами».
Максимус, конь капитана королевской гвардии, поклялся непременно изловить опасного преступника, Флина Райдера. Презрев опасности, бесстрашный конь следует за Флином туда, куда не отваживаются сунуться другие гвардейцы. Кажется, ничто не в силах остановить этого «крутого легавого». Но, познакомившись с Рапунцель, Максимус добреет и начинает иначе смотреть на мир. Бескомпромиссная вражда может стать началом прекрасной дружбы. По словам аниматоров, конь, который по повадкам больше похож на собаку, часто «крадёт» зрительское внимание. «Такого нарисованного коня вы ещё не видели на экране», — говорит Грено. «Это свежий образ, настоящая умница».
Единственный друг Рапунцель в заточении — молчаливый хамелеон Паскаль. Крохотный зверёк играет огромную роль в жизни Рапунцель. Он — её доверенное лицо, наставник, он всегда готов подбодрить её; именно он поддерживает её решение сбежать из башни. Настоящие цвета этого верного друга и спутника могут помочь раскрыть тайну трона.

Сохранение традиций

Ключевой фигурой в создании «Рапунцель» стал восхитительный Глен Кини, ветеран Disney с 35-летним стажем, один из живых классиков киноиндустрии. Он внёс огромный вклад в характеры анимированных персонажей, в нюансы их экранных образов.
«У нас есть команда невероятно талантливых аниматоров», — говорит Грено, «и у нас есть Глен, носитель знаний и традиций, которые он охотно передаёт следующему поколению художников. У нас есть то, чего нет у других студий: наследие».
За свою долгую и впечатляющую карьеру Кини создал и проработал такие персонажи, как Профессор Ратиган («Великий мышиный сыщик»), Ариэль («Русалочка»), орёл Марахут («Спасатели в Австралии»), Чудовище («Красавица и чудовище»), Аладдин, Покахонтас, Тарзан и Джон Сильвер («Планета сокровищ») и прочие. На «Рапунцель» он был исполнительным продюсером и старшим аниматором (вместе с Джоном Карсом и Клэем Кейтисом) и работал вместе со всей командой художников над тем, чтобы вывести на новый уровень достоверность человеческих образов в мире компьютерной анимации.
«Ещё в 1981-м, когда мы с Джоном увидели первые пробы к «Трону», мы были просто ошарашены самой возможностью передвигаться в пространстве виртуального мира», — вспоминает Кини, «Мы никогда раньше не видели ничего подобного, и мы сразу же захотели попробовать сами. Мы разработали фон, и я обнаружил, что каждый раз, когда к обычной анимации добавляется компьютерная, ты поневоле вынужден рисовать лучше. Годы спустя всё, что Джон делал на студии Pixar, постоянно напоминало мне о том, что компьютерная анимация даёт нам полную свободу движений в пространстве и вокруг персонажей. Работая над «Тарзаном», я просил технических специалистов добавить объём в двухмерное пространство в той сцене, где главный герой преодолевает джунгли чередой прыжков с дерева на дерево. Когда я сам рисую сцену, я всегда воспринимаю её как скульптурную композицию».
Когда в 2006 году Лассетер возглавил творческую группу студий Disney, встал вопрос о том, как делать «Рапунцель» — при помощи традиционной или компьютерной анимации? Кини говорит: «Я представил себе эти волосы, игру света на них, ткань, текстуру кожи… И решил пойти дальше по этому пути, прихватив с собою традиции Олли Джонстона и Фрэнка Томаса, их принципы работы над персонажами и искреннего отношения к процессу. Эти принципы — наш фундамент».
Ховард добавляет: «Человеческие образы в этом фильме не похожи на всё, что вы видели раньше. И я не преувеличиваю: мы оба действительно гордимся тем, чего добились наши аниматоры. Посмотрите на «Рататуй» и «Суперсемейку» — какая там тонкость проработки! Эти фильмы подняли планку очень высоко. Мы должны и дальше стремиться к новым стандартам качества. И наши аниматоры это сделали — обратите внимание на мелкие движения нижних век и зрачков персонажей, на выразительность взглядов, которая крайне важна для нашей истории». Современные технологии подарили режиссёрам и аниматорам невиданные прежде возможности. Кини мог рисовать прямо в кадре на рабочем материале. «Байрон и Натан — потрясающие актёры», — говорит Кини. «Специально для аниматоров они разыгрывали сюжет по ролям. Байрон говорил за Флина, а Натан — за Рапунцель, или наоборот. Мы записывали это на плёнку, я мог отмотать её, поставить на паузу и делать наброски».

Волшебные волосы

Важнейшей задачей для успеха фильма была анимация волос Рапунцель. Они должны были выглядеть достоверно, естественно и во всём слушаться аниматоров и авторов фильма.
В том, что касается анимации волос, Кини, наверное, лучший в мире специалист. «Вы посмотрите на моих персонажей — шевелюра всегда служит отражением их проблем», — тонко замечает он. «Ариэль всегда словно парит в облаке рыжих волос; это напоминает нам, что девушка живёт в одном мире, но хочет выбраться из него в другой. Волосы Чудовища напоминают мех. Ведь он — животное, и потому обильно волосат. Волосы Покахонтас развеваются на ветру. Это отражает её единение с природой и попытки передать невидимую духовную сущность её мира тем, кто гонится только за золотом. Тарзан — человек благородных кровей, его настоящее имя — Лорд Грейсток, но на его голове космы, которых никогда не касалась расчёска. Волосы отражают дилемму: кто он, зверь или человек? Волосы Рапунцель напоминают нам, что у этой девушки — огромный потенциал. Она родилась, чтобы править королевством, но вместо этого сидит взаперти. И кажется, что чем дольше её держишь, тем больше в ней копится энергии. Даже волосы рвутся на свободу».
Старший специалист по визуальным эффектам Стив Голдберг, старший специалист по компьютерной анимации Хесус Канал и группа экспертов по анимации волос (во главе с Чжао Синь-Мань и Келли Уорд) должны были оживить волосы Рапунцель на экране. Чтобы реализовать амбициозные планы Кини, они разработали специальную программу под названием Dynamic Wires.
«Глен постоянно руководил нами, давал специфические указания, чтобы волосы Рапунцель всегда выглядели красиво, привлекательно и естественно», — говорит Канал. «Он не хотел, чтобы они лежали прямо; это для него слишком скучно. Он требовал объёма, грациозных изгибов, дерзких прядей, фирменной чёлки на лбу. Мы следовали этим указаниям, работая над каждым кадром. Наша группа анимировала 147 моделей для волос разной структуры, из которых в итоге получилось 140000 отдельных прядей».

Декорации

Художники-постановщики Дэйв Гец, Дэн Купер и Даг Роджерс отвечали за образ фильма, начиная с пейзажей и архитектурного дизайна и заканчивая цветовой палитрой. По подсказке Лассетера они превратили башню Рапунцель в «самый уютный и симпатичный отель на юге Франции». Логика этого решения проста: Рапунцель — умная девушка, и сбежала бы задолго до 18-летия, если бы её клетка не была золотой. В поисках прототипа для королевского замка творческая группа объездила всю Европу и остановила свой выбор на датском стиле с медными куполами и витыми фронтонами. Взяв за образец изогнутые архитектурные формы «Золушки» и объёмные пропорции «Пиноккио», которые добавили зданиям дружелюбности и гостеприимности, художники создали декорации уникальной красоты. Чтобы добиться нужной степени достоверности, Гец использовал сочную цветовую палитру.
Яркие сюжетные фрески, украшающие стены башни Рапунцель, родились на свет благодаря воображению и таланту Клэр Кини (дочери Глена). Рапунцель изображает на стенах всё, что узнаёт о жизни, выражает красками все свои чувства и желания. На этих картинах она пишет себя и фиксирует движение времени.

По материалам Пресс-релиза Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (WDSSPR)

Ссылки