Поиск
На сайте: 763804 статей, 327745 фото.

Неуправляемый (фильм, интересные факты)

«Неуправляемый»

Содержание

Интересные факты

О фильме

Основанный на реальных событиях фильм «Неуправляемый» — настоящий адреналиновый взрыв в фирменном стиле режиссёра Тони Скотта: обычные люди, необычные обстоятельства, стремительное развитие сюжета. Бывалый машинист (Дензел Вашингтон) и его молодой помощник (Крис Пайн) пытаются догнать и остановить неуправляемый состав — по сути, ракету размером с небоскрёб — и предотвратить катастрофу в густонаселённом районе.
На железнодорожной станции Фуллер города Уилкинса, Пенсильвания, 12 октября начинается с обычной утренней суеты. Ночная смена хочет побыстрее отправиться домой, а работники утренней смены не спеша подтягиваются на свои места с неизменным стаканом кофе в руке. Когда два машиниста станции устраивают себе перерыв, чтобы расправиться с завтраком, их просят перегнать на другой путь один из новейших поездов. Похоже, что на станции ожидается поезд со школьной экскурсией из Олеана, Нью-Йорк. Невозмутимо, пусть и без особого энтузиазма, работники станции приступают к манёврам на модели 777, настоящем поезде-монстре, когда одному из них приходит в голову злополучное решение срезать путь, чтобы побыстрее закончить работу. Но быстрее не всегда значит безопаснее, и новый локомотив, оснащённый самой современной компьютерной начинкой, а вместе с ним и 39 вагонов токсичных отходов в мгновение ока превращаются в смертоносное оружие.
А в 200 милях по ходу поезда, на станции Минго в Брюстере, день начинается вполне обыденно. Прежде чем приступить к работе, старая гвардия железнодорожников за чашкой кофе разбирает документы. Пока они вспоминают байки военных времён о досадных ошибках неопытных помощников машинистов и тормозильщиков, Фрэнк Барнс узнаёт, что его новым помощником назначен Уилл Колсон, чей-то протеже. Фрэнк абсолютно не в восторге, но держит своё мнение при себе. Войдя в кабину своего 1206, старого проверенного локомотива, прошедшего не одну тысячу миль, Фрэнк полностью погружается в работу, всем своим видом давая понять, что он с его 28-летним стажем утрёт нос «зелёному» Уиллу с его четырёхмесячным опытом в любом, абсолютно в любом вопросе.
Обычный тяжёлый рабочий день… И никто ни на одной из этих станций даже не подозревает, какое суровое испытание ждёт их впереди. Проверка на прочность, в которой два обычных человека на поверку окажутся настоящими героями.
Фильмы режиссёра Тони Скотта — такие как «Багровый прилив», «Гнев», «Настоящая любовь» и «Топ Ган» — становятся событиями в жанре приключенческого триллера. Присутствующее в них сочетание стремительно развивающегося сюжета и тщательно проработанных образов помогает зрителю ещё лучше почувствовать напряжение и драматизм действия. К этому богатому наследию прибавляется теперь его последняя работа, фильм «Неуправляемый», который вновь демонстрирует невероятный талант Скотта объединять в одно целое действие, персонажей, драму и эмоции. «Этот фильм начинается на скорости пятьдесят миль в час и разгоняется до 150; динамика постоянно возрастает», — говорит Скотт, который признаёт, что «Неуправляемый» был самым сложным из его проектов, как морально, так и физически. Но режиссёр имеет в виду отнюдь не только очевидные сложности, с которыми сталкиваешься при съёмках внутри мчащегося по железнодорожным путям со скоростью 50 миль в час состава, или захватывающих дух трюков. Съёмка большей части фильма в кабине размером 6x9 футов внутри желто-синего локомотива 1206 — уже проблема. Снять фильм так, чтобы внутри этой кабины персонажи остались интересными зрителю — сложнейшая задача для режиссёра. «Это было самым сложным и восхитительным приключением из тех, что мне довелось пережить, потому что мне необходимо было раскрыть персонажей внутри чего-то, перемещающегося с очень, очень большой скоростью», — говорит Скотт. «Это всегда вопрос актёрской игры — смогу ли я увидеть этих двух персонажей в новом свете и честно показать их такими, какие они есть».
Чтобы сохранить реалистичность персонажей и общей атмосферы фильма, Скотт отказался от широкого использования компьютерной графики, вместо этого сделав ставку на живое действие и мастерство одних из лучших во всей киноиндустрии постановщиков трюков.
По-настоящему драматическая история в сочетании с врожденным чутьем Скотта-драматурга и его видением опытного режиссёра гарантируют зрителю увлекательное и захватывающее путешествие. «Серьёзной задачей фильма «Неуправляемый» стало раскрыть эволюцию Фрэнка и Уилла, которые отправляются в этот непростой путь, пытаясь остановить вышедший из под контроля поезд», — говорит режиссёр. «Но, прежде всего, им необходимо найти общий язык друг с другом и избавиться от существующих между ними разногласий».
Но ещё до того, как в проект пришёл Скотт — серьёзная заявка на будущий успех картины — продюсеры Джули Йорн и Мими Роджерс представили идею «Неуправляемого» сценаристу Марку Бомбэку. Марк начал с того, что выработал концепцию сюжета, в котором главным злодеем является поезд. «Как и всем детям, когда я был маленьким, мне нравились поезда», — говорит Бомбэк, — «но я точно не был их большим фанатом. Подготовку к фильму я начал абсолютно с чистого листа. Поезда есть везде, но ты никогда не задумываешься о том, насколько вся страна зависит от них, поэтому идея фильма мне показалась интересной. О поездах давно ничего не снималось, так что я подумал, возможно, мы сможем показать их с новой стороны; в этой теме много и консерватизма, и новизны».
Основной целью Бомбэка-рассказчика было сохранить динамику повествования. «Мы хотели, чтобы зрители почувствовали, что Фрэнк или Уилл могут умереть в любой момент, но фильм на этом всё равно не закончится», — говорит Бомбэк, — «потому что зрители будут понимать, что поезд не сможет сойти с рельсов, как минимум, до конца фильма. Так что вопрос состоит в том, как сохранить это чувство напряжения? Я приложил все усилия, чтобы остаться в границах реальности и не зайти слишком далеко».
Бомбэк периодически возвращался к работе над сценарием на протяжении двух лет, прежде чем за работу взялся Тони Скотт. Режиссёр говорит, что в первый и, возможно, единственный раз в его жизни студия приняла первый же его проект без замечаний и сразу же приступила к подбору актёров и съёмочной группы.
«Сценарий Марка был самым захватывающим из всех, что мне доводилось читать», — говорит Скотт. «Я прочитал его на одном дыхании. По ходу сюжета образы становились всё более сильными, а действие развивалось как бы само по себе, в нём присутствовала движущая сила, которая никогда не ослабевала».
Скотт вновь обратился к своему любимцу, оскароносному Дензелу Вашингтону, с предложением возглавить, хоть и небольшой, но незаурядный актёрский ансамбль. «Неуправляемый» стал их пятой совместной работой после «Багрового прилива», «Гнева», «Дежа вю» и «Опасных пассажиров поезда 123». О Вашингтоне Скотт говорит: «В каждом фильме, который мы делали вместе с Дензелом, он всегда открывал какую-то новую грань своей личности. Каждый из нас в тот или иной момент нашей жизни может проявлять себя с разных сторон, а Дензел мастерски умеет раскрыть именно те качества, которые больше всего подходят для того или иного проекта». «Я доверяю Тони, он классный режиссёр и мне нравится работать с ним», — говорит Вашингтон. «Мы уже понимаем друг друга с полуслова; мне понятно, в чём его идея, а он знает, как мне нравится работать, и мы просто позволяем друг другу заниматься своим делом. Тони всегда полон энтузиазма, съёмочной группе нравится работать с ним, так что с ним работать легко».
Вашингтон нашёл много интересных тем — возраст, материальное положение, жизненный опыт и мироощущение — в той глубокой пропасти, которая разделяет его персонажа, Фрэнка, и Уилла Криса Пайна. «Это история, в том числе, и о разнице в возрасте», — утверждает Вашингтон, — «как много предприятий сегодня переживает экономический кризис, работу теряют пожилые специалисты, а на их место берут более молодых, дешёвых, но менее опытных работников. По сути, Фрэнк учит своего молодого помощника делать свою работу, чтобы тот мог со временем занять его место», — объясняет Вашингтон. «Излишне объяснять, что Фрэнка это совсем не радует».
Новичка по имени Уилл Колсон играет Крис Пайн. Вашингтон предложил Скотту пригласить исполнителя главной роли в «Звёздном пути», и Скотт согласился, особенно после того, как увидел выдающуюся игру Пайна в спектакле «Farragut North». Юный Уилл, жизнь которого, кажется, разваливается на части, не уверен практически ни в чём. С неохотой он приходит на работу в семейный бизнес, став новым сотрудником железной дороги Аллегейни и Западной Виргинии. «Уилл родился в семье железнодорожников», — говорит Пайн. «Проведя детство в тени своих родственников, которые теперь стали на железной дороге большими начальниками, Уилл уехал из дома, чтобы самому пробиваться в этой жизни, но когда оказалось, что это труднее, чем он ожидал, он вернулся в родной город — и понять, что возвращение домой — это самое сложное испытание. И хотя он стоит на перепутье, он намерен извлечь из своей пусть и временной, но работы на железной дороге максимальную пользу». Расставшись с женой и сыном после очередной ссоры, в тот судьбоносный день Уилл приходит на работу без какой-либо конкретной цели. Он просто хочет через это пройти. «Путь Уилла — это путь эгоиста, который хочет всего в жизни добиться сам», — говорит Пайн. «Он чувствует себя неудачником, поэтому противен сам себе. В сочетании с давлением со стороны его семьи, а также скептическим отношением со стороны его наставника, который усложняет его работу всеми возможными способами, это становится компонентом взрывоопасной смеси».
Несмотря на все его громкие слова о том, что молодое поколение совсем другое, Фрэнк Барнс живёт похожей жизнью. Став чужим для двух своих дочерей, любовь которых он отчаянно хочет вернуть, Фрэнк просто хочет уйти с головой в работу, не высовываться и делать своё дело. «Как и Уилл, Фрэнк в какой-то момент перестал ценить себя, хотя и по совсем другой, более профессиональной причине», — говорит Бомбэк. «За годы работы он приобрёл серьёзный объём знаний и опыта и вдруг неожиданно ему приходит мысль, что возможно он вовсе не настолько ценный сотрудник, как ему казалось». «Фрэнк не имеет ничего конкретно против Уилла», — говорит Вашингтон, — «просто из-за него и таких как он пожилые железнодорожники теряют работу. И неважно, что брат и дяди Уилла занимают высокие посты в руководстве. По определению Фрэнка, Уиллу просто повезло удачно родиться». «Фрэнк просто не признаёт новичков», — продолжает он. «Он их не видит, они не существуют. Но происходит так, что в этот самый день к Фрэнку в качестве помощника приставляют именно одного из них. Будучи машинистом, Фрэнк по сути просто машинист, но по его ощущениям 1206 — это его личный поезд».
Их совместная работа в 1206 начинается с высоких тонов, причём оба думают больше о личных проблемах, чем непосредственно о работе. Но не проходит и половины дня, и оба они понимают, что нужно забыть о своих семейных проблемах и неприязни друг к другу, и придумать, как остановить мчащийся в их сторону состав. По мере развития сюжета, когда опасность становится всё более очевидной, между двумя чужими друг другу людьми внезапно возникают дружеские чувства, и даже более глубокие, чем они могли бы ожидать. Ещё более неожиданно и горько наблюдать, как каждый из них анализирует свою жизнь и открывает себя с неизвестной до этого стороны. «Фрэнк и Уилл должны сблизиться в этой напряжённой, опасной обстановке», — говорит Вашингтон. «Они лучше узнают себя, потому что им необходимо принять решение: будут ли они предпринимать какие-то действия или нет? Фрэнк знает, что он должен попытаться помочь, а вот у Уилла вначале нет такой уверенности, так что ему ещё нужно взять себя в руки».
«Эти два парня оказались не в том месте не в то время», — говорит Бомбэк. «Это ситуация «сделай или умри». У молодого помощника машиниста достаточно опыта, чтобы понять — нет безопасных способов догнать локомотив, но достаточно ли он уверен в ком-то, кто проработал на железной дороге 30 лет, чтобы поверить, что план Фрэнка осуществим? Вот когда их конфликт достигает максимального накала, и оба они понимают, что им нужно будет действовать сообща».
«Когда Уилл оказывается в такой неожиданной ситуации, ему приходится принять решение: может ли он взять ли на себя ответственность, попытаться спасти людей и не думать о себе», — говорит Пайн. «Вот чему его учит Фрэнк. Уилл настолько занят своим внутренним конфликтом, что только незаурядные внешние обстоятельства могут встряхнуть его, заставить его действовать и перестать думать о себе и сделать что-то для других, что, в конечном итоге, приносит пользу и ему лично». «Уилл большой упрямец», — добавляет Пайн. «Он думает, что всё сам лучше знает, но оказывается, что он ошибался, а Фрэнк был на 100 процентов прав во всём. Он узнаёт, что старая гвардия, старики, как их называют на железной дороге, всё-таки что-то понимают, и в итоге он начинает уважать Фрэнка и всё то, что считал само собой разумеющимся».
Вашингтона сложно назвать впечатлительным, но Пайна он называет талантливым актёром с большим будущим. Пайн, в свою очередь, учился, наблюдая за работой Вашингтона, и в будущем намеревается использовать полученные знания. «Дензел заставляет тебя работать всё лучше и лучше», — говорит Пайн. «Он сложная натура — во всех хороших смыслах. Он работает с такой отдачей, что каждый дубль получается непохожим на другой, в каждом есть своё особое настроение. И если ты находишься там и обращаешь на это внимание, ты можешь обыграть эти нюансы, делая образ более глубоким. Дензел делает свою работу безупречно, так что я старался равняться на него».
Перед лицом неумолимой опасности единственным утешением Фрэнка и Уилла становится голос Конни Хупер по радио. Голос Конни, работающей на станции Минго, откуда начал свой путь беглый локомотив, несёт в себе здравый смысл и руководство к действию в окружающем хаосе. «Конни воплощает собой другое лицо железной дороги», — говорит Бомбэк. «Она из числа тех сотрудников, которые могут со временем занять должность в руководстве, поскольку она очень умна и в работе на железной дороге видит возможность строить свою жизнь».
«Конни — сильная женщина», — говорит актриса Розарио Доусон. «Она уверена в себе и активна, без надменности или стервозности, что просто необходимо, если ты хочешь стать успешной на традиционно мужском поприще. Железнодорожная станция — это определённо мужской мир». «Было непросто сделать голос Конни таким, чтобы к нему прислушивались все мужчины вокруг», — продолжает она. «Не только её непосредственные подчинённые, но и руководители компании. А её мнение должно быть услышано и учтено, поскольку в её работе на кону всегда стоят жизни людей».
Ещё до того, как Конни узнаёт, что в то свежее октябрьское утро с её станции ушёл неуправляемый поезд, её день начинается далеко не лучшим образом. Она опаздывает на работу, попадает на инспектора по технике безопасности из Федерального управления железных дорог, которого прислали помочь ей принять выездную экскурсию учащихся начальных классов, которым нужно будет рассказать о безопасности поездов… Эта пустая трата времени не вызывает в ней никакого энтузиазма. Когда помощник диспетчера смеётся над её бедой, она злится ещё больше и понимает, что впереди предстоит особенно непростой рабочий день. Если бы только она знала.
«В очень напряжённые моменты она остаётся голосом здравого смысла», — добавляет Доусон. «И хотя она обязана следовать алгоритму, изложенному в каком-то пыльном руководстве, ей приходится брать ситуацию под свой контроль, быстро принимать решения и действовать с уверенностью, которая найдётся не у каждого, когда дело касается поезда размером с небоскрёб, как ракета мчащегося в густонаселённый район».
Все три исполнителя главных ролей признают, что неуправляемый поезд 777 — переигрывает их во всех отношениях. «Настоящая звезда фильма — это 777», — говорит Вашингтон с характерной для него бесстрастностью. «Это как акула в «Челюстях». Это затаившийся в комнате монстр, который собрался уничтожить людей, города — всё, что угодно, что встанет у него на пути. Мы с Крисом Пайном так, второстепенные персонажи. В центре внимания всё равно поезд, вот почему фильм называется «Неуправляемый».
«Поезд становится наглядным олицетворением жизни Уилла», — добавляет Пайн. «Вначале кажется, что всё идёт по плану, и вдруг всё быстрее и быстрее всё начинает разваливаться буквально на части».
«Мы зовём его «Зверем с тремя семерками», — говорит Тони Скотт. «У него есть голос. Как у акулы в «Челюстях» или у автомобиля в «Кристине». Голос Зверя мы создали на этапе монтажа».
Фрэнк, Уилл и Конни не одни в своей битве со Зверем. На помощь Конни приходят помощник диспетчера станции, Банни, в исполнении Кевина Чэпмена, и Вернер, туповатый, занимающийся явно не своим делом инспектор по технике безопасности в исполнении Кевина Корригана, который по чистой случайности оказался на станции Фуллер в то судьбоносное утро.
«Конни, Банни и Вернер смотрят на стену с мерцающими огоньками», — объясняет Доусон. «Каждый из этих огоньков — это чей-то дом, ферма, школа или завод. Фрэнк и Уилл находятся там и видят, как позади них скрываются за горизонтом реальные дома и заводы. Они едут задним ходом по путям на поезде, который гремит так, что того и гляди развалится на части. Но нам не нужно за них бояться, нам нужно передавать им информацию, чтобы они могли принимать правильные решения. У каждой группы своё видение ситуации, и только обмениваясь информацией можно действовать слаженно».
После того, как Конни узнаёт, что состав ушёл со станции, первым делом она хочет позвать на помощь ещё одного толкового железнодорожника, сварщика Неда Олдхэма, которого играет Лью Темпл. Нед любит покрасоваться, рассказывая барышням истории о своих подвигах, но когда дело касается его работы, он сама серьезность. «Нед — несостоявшийся инженер-теоретик», — описывает его Темпл. «Он ведёт себя несколько наигранно и имеет привычку преувеличивать свою значимость для железной дороги, но когда у него появляется возможность по-настоящему проявить себя, ему только это и нужно. Конни выдаёт ему руководства к действию, и он не колеблясь выполняет их. Он преодолевает дорожные заграждения, он мчится по бездорожью, он садится в седло. Может он немного передёргивает, но в критический момент он проявляет себя. То, как люди могут подняться над собой, вот что делает эту историю по-настоящему выдающейся».

О съёмочном процессе

Бывалый герой приключенческих фильмов, Дензел Вашингтон точно знает, как далеко он хотел бы зайти в исполнении трюков. Не имея нужды кому-то что-то доказывать после съёмок в десятках фильмов, он четко определяет границы — что он будет, и чего он не будет делать, а также сам, будучи режиссёром, знает, что нужно для того, чтобы действие получилось зрелищным. Но даже Вашингтон втянулся в сложный процесс постановки трюков к фильму, поддавшись свойственным Тони Скотту обаянию и стремлению к внешнему правдоподобию. «Наверное, я сошёл с ума», — смеётся Вашингтон, пытаясь объяснить, с какой стати он согласился бегать по крышам движущегося поезда для одной из многочисленных трюковых сцен фильма. «Поезд едет со скоростью 50 миль в час, я бегу по крышам, в десяти футах надо мной завис вертолёт, я перевешиваюсь через край; с ума сойти! Я был очень счастлив, когда мой дублёр уехал из города, потому что я знал, что Тони больше не попросит меня проделывать это снова и снова», — шутит он.
Сначала Скотт попросил Вашингтона пробежать по низкой грузовой платформе, которая внешне выглядела как крыша поезда. Медленно, но уверенно Вашингтон привыкал к движению, и прежде чем он понял, что происходит, Скотт заменил грузовую платформу на настоящий вагон поезда, оборудованный канатно-блочной страховочной системой. «Тони большой хитрец; он ничего не сказал», — вспоминает Вашингтон. «Они подготовили меня и, прежде чем я понял, что случилось, я оказался на крыше поезда. Поезда гораздо выше, чем вам кажется. А эти пилоты вертолёта лавировали между деревьями и вагонами поезда, вверх-вниз, то там, то тут. Как говорит Крис Пайн «это такие мочегонные моменты», — смеётся он.
«Когда ты читаешь сценарий, ты забываешь, что тебе фактически придётся делать то, что написано на его страницах», — говорит Пайн. «Не важно, значит ли это, что все сцены, в которых ты будешь сниматься, будут происходить в кабине машиниста, или же что твой персонаж запрыгивает из грузовика, который несётся со скоростью 50 миль в час, в поезд, который несётся ещё быстрее». В одной захватывающей дух сцене Уилл отчаянно пытается соединить элементы сцепки двух движущихся вагонов, при этом из грузового вагона на него начинает сыпаться зерно. «Мой дублёр, Дэниел Стивенс, был невероятен», — говорит он. «В первый раз он соскользнул, и ему пришлось подтягиваться обратно на руках, чтобы его не затащило под балласт, но он сделал это пять раз!»
Для съёмок другой сцены Пайн был пристегнут ремнями к кузову пикапа, движущегося по дороге, параллельной железнодорожным путям — изображая прыжок своего дублёра из грузовика в поезд. И хотя Пайну не разрешалось выполнять сам трюк, ему всё-таки пришлось залезть на металлический ящик для инструментов, установленный в кузове, и изобразить прыжок. «Мне оставалось просто довериться водителю-каскадёру и держаться изо всех сил», — вспоминает он. «Мне в лицо попадали букашки и мошки, и несмотря на то, что я лишь изображал прыжок, я очень волновался, зная, что меня снимают 40 камер, а над головой завис вертолёт. Конечно же, я хотел хорошо выполнить свою работу и сыграть на нужную камеру, поэтому в какой-то момент меня выбросило из кузова и, слава богу, страховка сработала».
«Конечно же, самой большой сложностью при выполнении любых трюков был поезд», — говорит постановщик трюков Гэри Пауэлл. «Работали ли мы с дублёром или с самим актёром, мы принимали одни и те же меры предосторожности, потому что, если кто-то упадёт, то поезд не остановится. Начиная от чугунных колёс, вращающихся у твоего лица, и до пронзительного скрежета металла по металлу, когда пара тонн стали движется по путям со скоростью 40 миль в час, всё это очень пугающе. Но трюки, которые мы сделали для этого фильма, были настоящими, что нечасто встретишь в наш век компьютерной графики. Мы сняли кино в традиционной манере, с реальными каскадёрами, которые прыгали из грузовика в движущийся поезд, бегали по его крыше и перевешивались через край с противовесом в нескольких дюймах от чьей-то головы; это всё были реальные трюки».
Вашингтон и Пайн, как и их режиссёр, уделили много времени изучению того мира, в который им предстояло погрузиться. Оба актёра не только общались со Скоттом и сценаристом Марком Бомбэком, обсуждая персонажей и развитие сюжета, но также в течение нескольких недель наведывались на железнодорожные станции, чтобы понять, в чём заключается работа разных специалистов — от начальника станции до помощника машиниста, и узнать что к чему от настоящих профессионалов когда речь идёт не только о терминологии, но и о реальном, практическом опыте вождения локомотива и одной из самых опасных работ — сцеплении и расцеплении отдельных вагонов.
Дав свое согласие на участие в проекте, Тони Скотт прежде всего обратился к художнику-постановщику Крису Сигерсу и менеджеру по подбору натуры Дженис Полли, чтобы они помогли ему соткать визуальное полотно картины. Он начал с того, что собрал вместе те образы, которые ассоциировались у него со стилем, текстурой и духом фильма. Для Скотта, художника и живописца, эти образы объясняют то, что невозможно передать словами.
Первой задачей Сигерса было найти нужные поезда. «Конечно же, было много задач, но непосредственно поезда были для нас важнее всего», — говорит он, — «размер, внешний вид, цвет. А это, в свою очередь, напоминало нам о том, в какое время года мы будем снимать, так что цвет приобрёл первостепенное значение. Нужно было посмотреть, как наши два поезда смотрятся на фоне друг друга. Прежде чем мы могли действительно оценить что-то с художественной точки зрения, нам нужно было учесть политические моменты внутри мира железнодорожных перевозок, потому что в каждой компании поезда выглядят определённым образом. Затем мы начали поиск поездов, следя за тем, чтобы это был тот самый тип поезда, что нам нужен. Большинство из нас думает, что поезд и есть поезд, но когда ты начинаешь в этом разбираться, оказывается, что типов и моделей очень много. Когда железные дороги покупают их новыми у производителя, они оборудуют их так, как им нужно, сообразно с собственными конкретными потребностями». «В итоге мы арендовали четыре 777-х и превратили их в неуправляемые поезда», — продолжает он. «То же самое мы сделали с одним из 1206-х, которому нужно было дистанционное управление независимо от того, был ли машинист в кабине или нет. С учётом того, что 1206 это более миниатюрная, более компактная модель, мы использовали те же сетчатые трафареты, которые рекламщики используют на автобусах. Всё, что вы видите снаружи — это как реклама на автобусе, которую вы не видите изнутри, и этот приём сработал превосходно».
Команда Сигерса создала множество декораций, которые напоминали, по его определению «кусочки» локомотивов 1206 и 777. «Это было немного похоже на пазл», — говорит он. «Когда стало ясно, что мы не сможем снять кое-какие сцены и трюки непосредственно на поездах, нам пришлось делать локомотивы и разные вагоны в разрезе и устанавливать их на нашу рельсовую тележку, чтобы это было похоже на поезд. При этом каждый фрагмент декораций необходимо было выполнить таким образом, чтобы его можно было присоединить к хвосту поезда или за локомотивом. Мы не могли ничего устанавливать перед движущимся поездом, только сзади него».
Когда съёмочная группа приехала в Кантон, Огайо, Сигерс и его художники в ударном темпе принялись за работу, чтобы закончить подготовку 1206 и остального парка поездов железных дорог Аллегейни и Западной Виргинии к первому дню съёмок. По ходу съёмочного процесса поезда становились грязнее и демонстрировали нормальный износ в процессе эксплуатации, а также более или менее серьёзные повреждения, предусмотренные в сценарии.
«Вначале Тони показал мне фотографии Монтаны», — говорит помощник продюсера и старший менеджер по подбору натуры Дженис Полли, которая давно работает вместе со Скоттом, — «горы, отвесные скалы, широкие равнины, как в одном из его рекламных роликов для «Marlboro». Но затем он увидел фотографию эстакады железной дороги Уилинга у озера Эри, в месте, где она заворачивает в Беллер, Огайо. Остальная натура подбиралась уже исходя из этого». «Его также вдохновил вид промышленного севера», — объясняет она, — «но он не хотел, чтобы пейзаж был уж слишком индустриальным. Мысль о том, что поезд будет ехать по красивым местам через эти маленькие городки, которые знавали времена и получше, была ему более интересна».
Полли и её команда были несколько ограничены в своих поисках после того как узнали, что снимать на всех основных железных дорогах невозможно. После того, как несколько второстепенных железных дорог заявили о своём согласии и возможности изменить расписание поездов, отдел натуры взялся за активные поиски. Некоторые из самых важных эпизодов сценария разворачиваются на разъезде, там, где поезд может безопасно сойти с основного пути, наподобие парковочного кармана на дороге.
Основные съёмки начались в Брюстере, Огайо на Брюстерской железнодорожной станции чуть к югу от Кантона в понедельник, 31 августа 2009 года. После недели съёмок на станции железной дороги Уилинга и озере Эри актёры и съёмочная группа направились к северу, в Пенсильванию, и расположились в Бредфорде, на расстоянии около пяти миль к югу от границы штатов Пенсильвания и Нью-Йорк. Каждый день съёмочная группа уезжала в отдаленные районы по направлению грузовых путей железных дорог Западного Нью-Йорка и Пенсильвании и, проводя в дороге более часа, доезжала до провинциальных пенсильванских городков, таких как Порт Аллегейни, Эльдред, Тертлпойнт, Бланчард и Эмпориум, а также к северу до Орлеана, Нью-Йорк. 10 октября съёмочная группа переехала на территорию колледжа штата Пенсильвания (где расположен Университет штата Пенсильвания), и в ту же ночь как будто наступила зима. В конце первой недели съёмок в центральной Пенсильвании случился невероятной силы снегопад, в результате которого съёмки были приостановлены на несколько дней. Акр за акром живописные холмы, километры расцвеченных яркими, захватывающими дух красными, оранжевыми и желтыми красками лесов сменились на грязно-бурый фон, так как в одну ночь листья на деревьях замёрзли, и на смену осени пришла зима. После этого съёмочная группа продолжила съёмки на железной дороге «Ниттани Болд Игл», которая простирается от Тирона до Локк-Хейвена, обслуживая Порт Матильда, Мартас Фернис, Майлсбург и Бельфонт, Пенсильвания. Группа воспользовалась гостеприимством этой небольшой железной дороги и использовала её каждый доступный уголок. Следующим пунктом назначения были несколько городков на границе юго-западного Огайо вдоль железной дороги Уилинга и озера Эри, в том числе Беллер, Мартинс Ферри, Минго Джанкшн и Стьюбенвиль. Во время съёмок в этих краях большая часть съёмочной группы расположилась в городе Уилинге в Западной Виргинии (некоторые — на красивом курорте Оглбей) или недалеко от Сент-Клерсвиля в Огайо на границе штатов Огайо, Западная Виргиния и Пенсильвания. Последние недели съёмок прошли на территории студии Mogul Mind Studio в центре Питтсбурга. Съёмки завершились 18 декабря.
В городе Эмпориум съёмочная группа снимала сам момент, когда поезд сходит с рельсов, масштабный эпизод с большим количеством спецэффектов, для которого главную железнодорожную развязку небольшого городка пришлось перекрыть более чем на пять часов.
«Мне повезло, что у меня были все эти приспособления, которые позволяют снимать в условиях, максимально приближенных к реальным», — говорит Скотт. «Также во многих сценах у нас было множество вертолётов, на двух из которых были установлены камеры, которые постоянно работали. Съёмки на настоящем поезде помогут зрителям почувствовать, каково было персонажам, которые действительно в нём находились. Ты не получишь такой энергетики, снимая в павильоне».
В конечном счёте, съёмочная группа использовала восемь локомотивов и 60 отдельных вагонов, каждый из которых оставался на постоянном техническом обслуживании с заменой тормозов и плановыми проверками, как это обычно происходит в процессе эксплуатации. Работа над фильмом была похожа на управление небольшой железной дорогой. Из-за неблагоприятных погодных условий, продолжительного рабочего дня и общих требований к поездам, для съёмочного процесса техники решили поддерживать локомотивы в рабочем состоянии круглосуточно.
По мере того, как съёмочная группа переезжала из города в город, отдел поездов перемещал за ней свою железную дорогу в миниатюре. Как и у самолётов, автомобилей и грузовых машин, у каждого локомотива и отдельного вагона есть свой уникальный идентификационный номер. Чтобы не запутать сотрудников федерального управления многочисленными дублёрами двух локомотивов и нескольких грузовых вагонов, художественный отдел Сигерса сделал большие магнитные таблички с настоящим номером каждого вагона и отметкой о его принадлежности.
Главный оператор Бен Сересин управлял каждодневным механизмом съёмок фильма. «Неуправляемый» — это первая работа Сересина с Тони Скоттом, но с момента их встречи было ясно, что Сересину придётся поддерживать заданный Скоттом напряжённый темп. «Фильмы Тони отличает очень необычная динамика», — говорит Сересин. «Ему нравятся чёткие образы, и его стиль съёмки определяет то кино, которое он снимает. Он очень организован, он разбирается в свете и обладает бескрайним энтузиазмом. Каждый день вплоть до самого последнего дня съёмок он целиком и полностью отдаёт себя работе». «Он каждый день встаёт примерно в 2 часа утра, чтобы составить подробную раскадровку каждого эпизода», — смеётся Сересин, — «так что я был в выигрыше в том плане, что до того, как прийти на съёмочную площадку, он уже принял множество решений о том, что и как должно выглядеть, и он точно знает, чего он хочет. Задача теперь заключается в том, чтобы сделать то, что он хочет, в движущемся поезде».
Каждый день операторская группа устанавливала от шести до двенадцати камер на поезде, на соседних стационарных платформах и вдоль путей. Если эпизод занимал около 10 минут, поезд должен был проехать по путям пять миль, что требовало дополнительной установки камер. Все сцены отличались друг от друга и каждую камеру нужно было настроить по-своему, одну за одной, чтобы снять тот самый вид, который нам необходим именно с расположенной таким образом камеры. «За один заход мы снимали шесть разных видов и шесть разных планов», — говорит Сересин, — «так что масштаб съёмочной работы действительно впечатляет. Попытки поддерживать связи с моей группой, которая разбредалась по путям на несколько миль, только ещё больше усложняли ситуацию».
И хотя большинство сцен фильма сняты на натуре, Скотт и Сересин на всём протяжении съёмок придерживались одной и той же естественной цветовой палитры, в том числе и внутри поезда. «Мы не хотели, чтобы что-то выглядело слишком гладко или стильно», — говорит Сересин. «Действие разворачивается в реальном мире и перемещается с железнодорожной станции через живописные просторы в пришедшую в некоторый упадок часть страны, и мы подумали, что визуальный ряд должен увязываться с каждым из этих мест».
Действие «Неуправляемого» охватывает всего один день, причём основные события разворачиваются на протяжении двух часов. Группа вела съёмки в течение трёх с половиной месяцев, с конца лета до осени и до зимы, в то время года, когда погода самая непредсказуемая и переменчивая. «Смена времён года, безусловно, добавила трудностей», — признаёт Сересин. «Невозможно не заметить, что в начале фильма вы видите на деревьях зелёные листья, а к концу появляется снег, но это даёт вам ощущение перемены», — говорит он, — «это так же, как если ты едешь по дороге на машине, и вдруг погода резко портится, и так же быстро — вот ты повернул в сторону и выехал на залитую солнцем равнину. Это то же самое. Поскольку поезд движется, эти изменения фактически помогают создать ощущение расстояния и проделанного пути».
Одновременно со стационарными камерам и четырьмя главными камерами, установленными в поезде, Сересин и Скотт использовали высокоскоростные машины сопровождения: машина киносъёмки «Pursuit System Porsche Cayenne», оборудованные камерами мотоциклы, квадроциклы и два вертолёта, за штурвалами которых находились Алан Пурвин и Фред Норт, а работу камер контролировал Дэвид Б. Ноуэлл, оператор воздушных съёмок и помощник Скотт С. Смит. Оба вертолёта были оборудованы камерами Cineflex с высокой четкостью изображения. «Для группы воздушной съёмки масштаб съёмок в этом фильме очень велик», — объясняет Ноуэлл. «Мы снимали каждый день, когда поезд был в пути, в любую погоду. Обычно мы снимаем несколько дней или по неделе то там, то тут. Каждый день участвовать в съёмках очень непривычно, особенно когда Тони использует два вертолёта, которые по очереди то снимают, то сами становятся объектом съёмки. Снимали ли мы действие для основной съёмочной группы или для выпуска новостей, или когда наземные камеры снимали нас как часть самого фильма, мы постоянно были в воздухе».
В одном из самых напряжённых моментов фильма поезд делает крутой поворот, но на железнодорожных путях там действует строгое ограничение скорости не больше 15 миль в час. «Когда мы столкнулись с такой проблемой, Тони ни за что не захотел использовать какие-либо компьютерные эффекты», — говорит Сересин. «И когда ты загнан в угол, результаты иногда бывают просто потрясающими». Он использовал то, что сам называет «старомодными трюками с дымом и зеркалами», чтобы казалось, что поезд движется быстрее.
Под опытным руководством Скотта фильм «Неуправляемый» объединил в себе стремительное развитие сюжета и взаимодействие двух запоминающихся персонажей, Фрэнка и Уилла, для которых день начался самым ординарным образом, и которые к концу дня стали героями. И, подводит итог Скотт, зрители вместе с Фрэнком и Уиллом пройдут весь этот путь. «Я думаю, это фильм, который ты начинаешь смотреть, свалившись на спинку кресла, но уже очень скоро ты оказываешься на его краешке. В «Неуправляемом» есть динамика, которая не даст вам расслабиться».


По материалам Пресс-релиза PR Агентства «Sarafan»

Ссылки