Братья Карамазовы (телесериал, интересные факты)
Братья Карамазовы (телесериал)
Содержание |
Об экранизации 
«Братья Карамазовы» — своеобразный пик, вершина для самого Достоевского, и до сих пор неразгаданная книга с множеством аллюзий. Достоевского всегда волновали основополагающие вопросы человеческого бытия: герои его романов бесконечно спорят о добре и зле, о вере и безбожии, о жизни и смерти. О будущем справедливом устройстве общества. Поэтому роман великого писателя вызывает интерес на протяжении уже многих десятилетий и жаркие споры, которые продолжаются и поныне.
 | | |
|   | |
| | |
История семьи Карамазовых не раз уже попадала в поле зрения кинематографистов. Самыми известными экранизациями стали одноименная американская картина с Юлом Бриннером (1958) и советский трехсерийный фильм Ивана Пырьева (1969).
Новая экранизация, по замыслу авторов проекта, раскрывает роман более полно. Режиссером проекта выступил Юрий Мороз («Апостол»). Новыми братьями Карамазовыми стали Анатолий Белый, Александр Голубев и Сергей Горобченко. Также в проекте приняли участие Сергей Колтаков, Павел Деревянко, Елена Лядова, Дина Корзун и Сергей Баталов.
«Братья Карамазовы» — самое загадочное произведение Достоевского и я давно хотел снять по нему фильм. В романе, мне же наиболее значимым представляется мотив искушения и наказания — испытания, котором подвергаются все герои. У каждого героя есть точка искушения, и есть точка наказания. Такая расстановка акцентов, на мой взгляд, более актуальна. В нашу эпоху искушения повсюду" (Режиссер фильма Юрий Мороз)
| | |
|   | |
| | |
Съемки многосерийного фильма «Братья Карамазовы» велись не один год.
Съемки проходили в Минске, Москве, Россоши (там снимали Мокрое). Специально для картины строили декорации, специально шили костюмы. Снимали в Ленинских горках (бывшая усадьба Мамонтовых), в усадьбе князей Трубецких (сейчас — «ВНИИ природы»).
Музыку в фильме исполнил симфонический оркестр «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета. Это уникальный случай для российского кино, уже много лет в нем не звучала музыка в исполнении симфонического оркестра, не говоря уже об участии мировых звезд классической музыки. «Музыка, которую мы записывали с оркестром „Новая Россия“, сочинил специально для „Братьев Карамазовых“ композитор Энри Лолашвили (автор музыки к таким кинохитам как „О любви“, „Статский советник“ „Ликвидация“). Энри — мой хороший и давний друг, он много раз писал и даже посвящал мне произведения, — сказал Юрий Башмет. — То, что он написал для сериала „Братья Карамазовы“, мне понравилось».
Режиссер Юрий Мороз утверждает, что его экранизация будет совершенно иной: «Сейчас нет тех ограничений, которые существовали во времена Пырьева. В картине Пырьева работал звездный актерский состав — Кирилл Лавров, Михаил Ульянов, Андрей Мягков. Однако реальные актеры оказались гораздо старше своих героев, что отчасти определило специфику картины и режиссерскую трактовку романа. Ему необходимо было уложиться в три серии, у нас есть возможность попытаться создать максимально точную экранизацию». Теперь смотреть новый фильм онлайн достаточно просто - есть возможность сделать паузу, восстановить пропущенный сюжет. Двадцать лет назад это было невозможно.
Юрий Мороз сделал выбор в пользу молодых актеров — он считает, что так ближе к Достоевскому.
«Я рискнул взять молодых — у Достоевского ведь Алеше 20 лет, Ивану — 24, а Мите — 28. И, видимо, у Федора Михайловича были причины сделать своих героев такими юными. Мои актеры практически ровесники своих персонажей, — рассказывает режиссер Юрий Мороз. — Актеры Анатолий Белый и Сергей Горобченко — Иван и Митя Карамазовы — уже хорошо известны публике. Не успел широко „засветиться“ на экране только Саша Голубев, которого я пригласил на роль Алеши. У талантливой молодой актрисы Елены Лядовой, сыгравшей — Грушеньку, не так много ролей (она снялась у Алексея Учителя в фильме „Космос как предчувствие“). Я не считаю, что участвовать в экранизации классики должны только мэтры. Прежде всего, я смотрел, подходит актер на эту роль по амплуа или нет. Во-вторых, для меня важно, насколько актер подготовлен, талантлив. Немаловажен и ансамбль: это все же четыре брата, отец — словом, семья, некий организм».
Юрий Мороз о «Бартьях Карамазовых»
«Для меня, прежде всего, это история трех братьев. Экранизация начинается с проводов Мити (Сергей Горобченко) на каторгу и этим же заканчивается. Не знаю, в какую сторону Федор Михайлович развил бы сюжет. Митю отправляют на каторгу, Иван готовит ему побег. Наверное, Митя бежал бы в Америку, а Иван сошел с ума. А Алеша… Я не вижу для него перспективы в мире социальных идей. Поэтому, думаю, самое правильное — закончить фильм на намерениях когда что-то видится, еще чего-то хочется. Финал с Алешей и мальчиками у камня, где похоронен Илюшечка, мне не нравится, представляется излишне пафосным. Экранизация начинается с проводов Мити на каторгу и этим же заканчивается.
Именно три брата — центр истории. Пырьев не мог позволить себе показать детство Алеши, Мити, Смердякова — хотя именно там все отношения закладывались.
В книге пятой романа есть глава „Братья знакомятся“. Если идти по сюжету, то получится разговор Ивана с братом Алешей в трактире, где они узнают друг друга, после чего расходятся. Но те, кто читал роман внимательно, понимают, что это один из самых сложных эпизодов, где идет речь о Великом Инквизиторе и много еще о чем. Можно было бы сосредоточиться и на этом. В итоге же для меня это туго переплетенная „косичка“: без Великого Инквизитора и искушения Христа нет искушения Ивана Смердяковым. Без этого нет просветления и покаяния и дальнейшего пути, который выбирает себе Митя. Словом, клубок, где есть визуальное, событийное, и есть „надстроечная“ часть, в которой происходит битва идей у Достоевского. Я решил: не буду обращать на это внимания, сделаю так, как представляется необходимым, с максимально бережным отношением к роману, к мыслям Достоевского…
Каждое поколение хочет экранизировать классику. Сказывается дефицит хорошей современной литературы. А классика это все-таки нечто вечное.
Всходы, результаты посеянного, и все такое прочее, что может существенно повлиять на личность. Сейчас же — время сеять, и стараться сделать это как можно лучше, качественнее. Насколько это возможно, конечно».
Фёдор Павлович Карамазов
Актер Сергей Колтаков — актер МХТ им. А. П. Чехова, снимался в фильмах «Новая земля», «Ленинград», «Мама не горюй 2», «Зеркало для героя», «Жизнь Клима Самгина» и др.
«Единственный, кому не нужно никаких приспособлений и кто сыграет вам что угодно и где угодно, — так это Сергей Колтаков в роли старика Карамазова, отвратительного Федора Павловича, самого гнусного персонажа романа. Эдакого средоточия зла, безбожия и разврата. Колтаков настолько разнообразный актер, — говорит Юрий Мороз, — так умеет мгновенно входить в ситуацию, что не повторяется ни в одном дубле. При том, что дублей этих может быть и пятьдесят».
Митя
Персонаж: старший сын помещика Федора Павловича Карамазова, двадцативосьмилетний поручик. Прообразом Дмитрия Карамазова послужил Дмитрий Ильинский, историю которого Достоевский узнал на каторге и описал в «Записках из Мертвого дома» Один из героев романа, Ракитин, говорит о Мите: «Он сладострастник. Вот его определение и вся внутренняя суть».
Актер: Сергей Горобченко, известный зрителям по фильмам «Бумер», «Первый после Бога».
| | |
|   | |
| | |
Юрий Мороз: «На роль Мити пробовались все медийные персонажи. И передо мной стояла проблема: брать 40-летнего Митю или все-таки актера, ближе к тому возрасту, который написан у Достоевского. Мне симпатичен Митя своей русской разухабистостью и разгильдяйством. Человек, который раскаялся и готов принять муку ради других. Дай Бог, чтобы всех драчунов и забияк в какой-то момент стукнуло, и они решили пройти более тернистый путь, чтоб через страдание познать счастье».
Сергей Горобченко : «Судьба подарила мне возможность сниматься в классическом произведении по Достоевскому, в роли Мити в фильме „Братья Карамазовы“. И я окунулся с головой в Достоевского, ведь это такая возможность коснуться тех глубинных философских идей, переживаний, страстей, мук, которыми живут герои великого писателя! В последнее время мне были близки принципы и взгляды Алеши Карамазова, но мне досталась роль такого земного человека, как Митя. Роль сложная, но Юрий Павлович Мороз очень чутко работал, давал возможность на съемочной площадке найти именно то, что необходимо. Митя — абсолютно земной человек, непосредственный в своих чувствах, отношению к жизни, любви. У меня были в жизни похожие периоды. Сейчас благодаря этой роли есть возможность посмотреть со стороны на себя прежнего. На самом деле, роман сопровождает меня повсюду. Закончив съемки в Минске, я сел в самолет, чтобы лететь за границу. Представляете, боинг носил имя Достоевского…»
Алёша
Персонаж: Он младший из сыновей Фeдора Павловича Карамазова, на момент начала событий романа ему двадцать лет. В авторском предисловии Достоевский представляет Алeшу Карамазова как главное действующее лицо. В планировавшемся втором романе Алeша должен был стать главным героем, о чeм не раз говорил Достоевский
Актер Александр Голубев (сериал «Курсанты»)
Юрий Мороз: «Что касается Алеши. Саша Голубев в моем представлении — почти идеальный Алеша, и внешне, типажно, и, главное, внутренне — по глубине личности, наполнению и объему характера.
Впрочем, для тех, кто помнит роман, внешне все сходится: как пишет Достоевский, Алеша был юноша сильный, высокий и именно что розовощекий, а вовсе не какая-то там бледная моль. Оказалось, не только внешне: стоило Голубеву переодеться в платье послушника, как он преображался и внутренне. Уверенный тон современного молодого человека сменялся на тихий, ласковый голос „ангела“ во плоти, как его называли в романе, на ту особую тональность, что отличает людей вроде Алеши, имеющих духовную опору где-то вовне мало вдохновляющей действительности».
Этой роли Александр Голубев, по его же собственному признанию, никак не ожидал: "Вообще во время съeмок всe как-то очень странно было. Может, это выдумка, но есть ощущение, что Достоевский действительно влияет на внутренне состояние человека.
Александр Голубев: «Алеша Карамазов честно исполняет первую заповедь Христа: „Возлюби ближнего своего“. Такое качество должно быть хоть немного в любом человеке. Хотя это очень трудно, потому что есть сосед, который тебе не нравится, или есть поворот, на котором твой автомобиль кувыркается шесть раз. Можно ли сказать, что люди стали лучше со времен Карамазовых? Думаю, да. Мир развивается и даeт больше возможностей жить, а не существовать. Если правильно пользоваться благами технического прогресса, то остается больше времени на духовное развитие».
Павел Деревянко: «Саша Голубев, который играет Алешу, — это очень интересное решение. Наш Алеша не совсем смеренный. Он вроде бы пытается смириться. Знаете, человек иногда играет мягкость, а потом в нем проявляется твердость, присущая Карамазовым. А тут это видно сразу. И это очень важно».
Иван
Персонаж: Старший брат. С детства тяготеет к наукам, получил блестящее образование, много думает и еще больше говорит — российский интеллигент во всех своих лучших и худших проявлениях. Иван сложная, противоречивая фигура. | | |
|   | |
| | |
Он отрицает религию и видит в прошлом человечества лишь жестокость несправедливость и угнетение. Иван появляется в черновых записках Достоевского под именами «Иван Федорович», «ученый», «убийца». Последнее указывает на идейную концепцию романа: настоящий отцеубийца не Смердяков, а богоборец Иван Карамазов
Актер: Анатолий Белый, один из ведущих актеров МХТ имени А. П. Чехова. Работы в кино: «Талисман любви», «Жесть», «Параграф 78».
Юрий Мороз: «Самая сложная сцена с чертом, которая для всех является камнем преткновения. Для себя мы решили, что Иван не сошел с ума, а у него была болезненная горячка — внутренние метания и переживания, ощущение вины, и наказание уму, который высказывал столь крамольные мысли»
Анатолий Белый: «Мне очень нравится, что эта картина не является поклонением перед великой классикой. Мы понимаем, что значит Достоевский, но ни на что не претендуем. Я играю Ивана Карамазова — человека запутавшегося, обуреваемого страстями, желающего верить, но не способного на это. Он — благородный, не злой, а обозленный, потому что мучает не только себя, но и других. Я хотел максимально приблизить Ивана к сегодняшнему дню: играть о всех нас, кто ищет Бога, хочет его найти, но не может».
Смердяков
Персонаж: внебрачный сын Карамазова — старшего. Человек, обиженный на судьбу, на весь мир. Смердяков рассуждает следующим образом; «В двенадцатом году было на Россию великое нашествие императора Наполеона французского первого, и хорошо, кабы нас тогда покорили эти самые французы, умная нация покорила бы весьма глупую-с и присоединила к себе. Совсем даже были бы другие порядки».
| | |
|   | |
| | |
Достоевский не случайно наделив героя «говорящей» фамилией — Смердяков. От слова «смерд», что значило в Древней и, позднее, в Московской Руси — раб, холоп.
Актер: Павел Деревянко, Чичиков из «Дело о мертвых душах», Махно в «Девять жизней Нестора Махно».
Юрий Мороз: «Наверное, если бы я делал художественный фильм, мне чрезвычайно была бы интересна именно линия Смердякова. Это один из самых сложных персонажей, маленький „Наполеон“. Я должен был ответить сам для себя насколько взрывоопасная смесь маленького человека с таким умом»
Павел Деревянко: «Я хорошо помню фильм Пырьева, никулинский Смердяков — наимерзейший негодяй. У нас Смердяков получился совершенно другой. Но ведь были же и у него и свои мотивации, и своя любовь! Не зря же он четвертый брат. И он ведь тоже Карамазов!»
Комическое в Достоевском
По мнению режиссера, Достоевский интересен и еще по одной причине.
Достоевский пишет так, как сейчас пишут сериалы, — высказывает парадоксальную идею Юрий Мороз. — Что касается пресловутой сложности этого писателя, то, уже заканчив картину, мне кажется, что все так просто, так ясно и так понятно. И язык, и взаимоотношения. Есть даже много смешных вещей. Об этом редко вспоминают, а это замечательно. Потому что если у автора нет смешного, то это… некоторая неполноценность. Жизнь — штука полярная. Даже в самом страшном можно найти что-то забавное.
Одного философа спросили: «В каждой хорошей книге должно быть что-то комическое. В Евангелии есть?» Философ ответил: «Есть». Не знаю, как насчет Евангелия, но, действительно, у Достоевского смешное есть. У меня нет возможности передать комизм словами. Единственное, что я могу, — попытаться выразить это через персонажей, таких, например, как госпожа Хохлакова или Перхотин, который замечательно «придумался».
Сергей Горобченко: «Самое сложное и одновременно веселое в этой истории, то, что Юрий Павлович просил нас, актеров, в кадре говорить басом, ну, или баском. Даже девушек. Потому что это же (Со значением.) Достоевский!!! И в повседневной жизни я несколько раз ловил себя на том, что периодически переходил на бас».
Съёмки
Мороза испугался только конь Притон.
Самое сложное, по словам режиссера, было выдержать 25 градусный мороз в Суздале. «Вообще и со снегом, и с погодой нам повезло, — вспоминает Юрий Мороз . — В течение пары месяцев и осень успели отснять, и снежную зиму. Всего три или четыре дня природа нас подвела, шел дождь, и съемки пришлось отменить».
Артисты же признавались что их ?25 нисколько не беспокоили. Художники по костюмам отлично знали свое дело и подобрали им одежду мало того, что подходящую по эпохе и по размеру, так еще и очень теплую! Впрочем, это и неудивительно. Двести лет назад зимы в России были не то что сейчас, и ?25 — это была не двухдневная неприятность, а вполне обычное явление. Холодом недоволен был только один «артист», четвероногий, — лошадь с хулиганской кличкой Притон. Этот конь — уже звезда экрана. Снимался в нескольких картинах, в том числе в «Статском советнике» Филиппа Янковского. Притон (уменьшительное Тоша) постоянно проживает на конном заводе в Твери, в Суздаль его привозили специально для съемок.
Платья для Грушеньки и Катерины Ивановны
Достоевский, видимо, не предполагал, что лет сто тридцать спустя за него столь рьяно возьмутся, и потому ни в чем себе не отказывал. Ни в многословии, ни во внезапной смене интонации или, скажем, «декораций», на фоне которых происходит действие.
Юрий Мороз надеется, что ему удалось ухватить главное и умело распорядиться второстепенным и при этом следовать роману чуть ли не буквально. Никаких инверсий и перверсий: актеры заучивали канонический текст наизусть, без импровизаций и отсебятины; декораторы, въедливо изучали быт эпохи, художники по костюмам (Дмитрий Андреев, Владимир Никифоров) следили за каждой складочкой платья, изгибом турнюра и пр.
«Платья и для меня, и для Лены Лядовой (Грушенька) -были не простым делом, — вспоминает актриса Виктория Исакова. (Катерина Ивановна.) — Двести лет назад женщины носили корсеты. Нам, естественно, на съемках тоже приходится их надевать. Что-либо съесть — невозможно! Еда встает в грудной клетке, и там остается. Нормально вздохнуть, и то проблема. Ни сгорбиться, ни согнуться. Приходится сидеть и ходить прямо, как струна».
Интерьеры 19 века
Знаменитая сцена суда над Митей Карамазовым снималась в павильоне. Зал суда был выстроен в натуральную величину, роскошная люстра заказана по чертежам того времени, она действительно опускалась на длинной цепи (чтобы зажечь свечи и вновь поднять), двери, бра и обивка кресел в точности повторяли детали интерьера того времени. Даже обои, которые дотошный художник Марат Ким нашел на какой-то фабрике, воспроизводящей технологии ХIХ века, — все, абсолютно все подлинно. В такой реалистичной обстановке отчаяние Мити (Сергей Горобченко) казалось особенно натуральным. Марат Ким говорит, что они старались достичь такой атмосферы, в которой не захочешь, а почувствуешь себя персонажем Достоевского.
Роман «Братья Карамазовы»
«Братья Карамазовы» — последний роман Ф. М. Достоевского, ставший, по сути, кульминацией его жизни и творчества.
На написание книги Достоевский потратил около двух лет. Роман был в основном написан в Старой Руссе, которая и взята за топографическую основу книги. Роман публиковался частями в журнале «Русский вестник» в 1879—1880 годах. Достоевский был намерен сделать роман первой частью эпической истории под названием Жизнь великого грешника, но умер менее чем через 4 месяца после завершения публикования «Карамазовых».
Сложное построение и жанр романа — результат длительных размышлений автора над проблемами современной литературы, а многие идеи, характеры, эпизоды романа либо подготовлены предшествующими произведениями писателя, либо возникли в его творческом воображении задолго до начала писания «Братьев Карамазовых», в процессе обдумывания и разработки предшествующих романов и различных неосуществленных замыслов.
В основу сюжета положена история одного из товарищей Достоевского по Омскому острогу, отставного подпоручика Ильинского, который служил ранее в тобольском линейном батальоне, судился за отцеубийство, и, хотя и не сознался в преступлении, был приговорeн к двадцати годам каторжных работ. Впервые он появляется на страницах «Записок из Мeртвого дома», которые были опубликованы в 1860 году. В 1862 году Достоевский получил сообщение из Сибири, в котором говорилось о невиновности описанного им «отцеубийцы». Этот поразительный факт, раскрывший Достоевскому «во всей глубине трагического» историю «загубленной ещe смолоду жизни под таким ужасным обвинением», запомнился ему как благодарный материал для художественной обработки.
Стоит отметить, что некоторые задумки для продолжения романа Достоевский высказывал публично. Так, например Алексей Карамазов (один из братьев) должен был стать революционером, что достаточно удивительно (исходя из повествования опубликованного текста), но своеобразно отражает сложность того исторического периода, частью которого, безусловно, был великий мыслитель — Достоевский.
По материалам www.1tv.ru
