• 	Селиверстов Константи 002.jpg Константин Селиверстов

  Петербургский режиссёр Константин Селиверстов снимает комедии, и, будучи неравнодушным как к игровому, так и к документальному кино, любит экспериментировать, синтезируя эти жанры в одной картине. Его новый фильм «Женитьба» — ещё один эксперимент, в котором сочетаются экранизация отдельных сцен пьесы Н. В. Гоголя «Женитьба», реальные истории о любви и семейной жизни и эпизоды-импровизации на заданную тему. Фактически безбюджетный фильм заставляет зрителей смеяться и в то же время задумываться над серьезными проблемами, чего зачастую не могут достигнуть картины с многомиллионным бюджетом. О том, как появилась идея фильма, кто играл его героев, каким образом фильм превратился в мозаику нашей жизни, Константин Селиверстов рассказал журналисту РуДата.

Почему Вы обратились именно к пьесе Гоголя? Это был давно задуманный проект или его идея возникла неожиданно, так удачно вписавшись в год юбилея писателя?
Константин Селиверстов: Я обожаю Гоголя, правда, в основном три произведения. Тут мое мнение совпало с мнением Набокова, который говорил, что Гоголь написал три шедевра — «Мертвые души», «Ревизора» и «Шинель». Это тоже три моих любимых произведения. Что касается «Женитьбы», я как-то о ней забыл, видимо, давно не перечитывал. Более того, не видел ни одной постановки в театре, хотя пьесу ставят часто, есть экранизации. Недавно прочитал ее, и мне она показалась очень интересной. Когда взялся снимать, знакомые говорили — это надо вот так-то и так-то делать. Кто-то видел постановку Марка Захарова, кто-то — спектакль Валерия Фокина в Александринском театре. К счастью, я не видел, поэтому в фильме нет никаких влияний извне. Если бы я экранизировал «Ревизора», то спектакль с Андреем Мироновым в Театре Сатиры, спектакль БДТ с Олегом Басилашвили и Кириллом Лавровым, фильм с Игорем Олеговичем Горбачевым в главной роли обязательно повлияли бы на мое восприятие пьесы. Здесь же я делал с чистого листа, правда, актеры, снимавшиеся в картине, спектакли видели, поэтому чистоту эксперимента полностью соблюсти не удалось.
Как появилась идея? Замечательная питерская поэтесса и прозаик Ирина Дудина написала повесть, которую дала почитать. Мне показалось, что из повести может получиться великолепный фильм, и мы вместе написали сценарий. Я очень хотел снимать фильм по этому сценарию, но он требовал финансовых вложений. Денег нет, а желание работать — невероятное. Я пытался найти разные недорогие варианты, чтобы можно было свою бившую через край энергию направить в правильное русло. И тут прочитал «Женитьбу», начал вспоминать разные драматические истории, рассказанные мне друзьями, знакомыми и связанные с женитьбой и семейной жизнью.
Экранизировать пьесу полностью мне не хотелось, это совсем другое. И тогда появилась идея синтезая игрового и документального кино — такой, я бы сказал, достаточно нестандартный ход.
Мне кажется, документальное кино стало сейчас очень популярным, именно соединение игрового и документального кино, как в этой картине. Потому что трудно придумать ситуацию невероятнее, чем та, что нам преподносит сама жизнь. Иногда бывает, вроде история сама банальна, но то, как она рассказывается, с уникальной авторской интонацией, выражением лица, дает потрясающий энергетический заряд.
В фильме экранизированы отдельные сцены пьесы Гоголя «Женитьба», сюжетная канва сохраняется, но основную часть картины составляют документальные истории на тему взаимоотношений между мужчиной и женщиной, связанные либо с женитьбой, либо с тем, что происходит до нее, во время или после. Истории, которые рассказывают люди — а подбор персонажей этого фильма был тщательный, — временами напоминают какой-то сюрреалистический текст. Кроме того, в фильме есть эпизоды, которые нельзя на 100% считать документальными, но и на 100% игровыми. Перед людьми, снимавшимися в них, я ставил задачу затронуть определенные темы, но не говорил им текст, чтобы они импровизировали в рамках этой задачи.

Но это сложно - сплетение разных жанров в одном фильме. С какими трудностями Вы столкнулись? Это Ваш первый опыт синтеза жанров?
Константин Селиверстов: В 2003 году у меня был фильм «Смежные комнаты». Его показывали в Москве, и моя бабушка, которая в нем снималась в возрасте 90 лет, получила приз за лучшее исполнение женской роли. Случай совершено уникальный. В этой картине я уже использовал прием соединения игрового и документального кино.
В «Женитьбе» я снимал параллельно отрывки из гоголевской пьесы и современные истории, и так все это шло вперемежку, в зависимости от расписания актеров: у кого-то из профессиональных актеров спектакль, у других людей — своя работа. В результате все оказалось перемешано. И я по ходу съемок уже стал делать монтаж.
Основная режиссерская задача заключалась в том, как смонтировать все отрывки между собой. Фильм сделан таким образом, как если бы в кино была перенесена техника мозаики. В нем нет такого, что какая-то история начинается, длится в течение фильма и заканчивается. Все идет коротким монтажом, но герои проходят через весь фильм. Игровая гоголевская история, документальные, импровизированные эпизоды - все переплетены друг с другом. От качества монтажа в картине зависело очень многое. Это была очень серьезная задача. Монтаж фильма длился, по-моему, дольше самих съемок.
Было отснято часов 15 материала, постепенно все начало соединяться, после первого показа в Петербурге я даже доснял эпизод, вспомнив про одну интересную женщину. Пригласил ее сниматься и, когда она рассказала свою историю, просто не мог не вмонтировать отснятое в фильм.

Как долго снимали?
Константин Селиверстов: Около месяца, все в Петербурге. Фильм очень простой по использованию технических средств. В принципе такой фильм может снять любой человек, я имею в виду чисто технически. Для этого нужна видеокамера и герои, которых надо как-то посадить, найти необходимые ракурсы. Это может сделать любой. Задача была в объединении, организации материала. И сама идея, конечно, очень важна. Она мне кажется оригинальной — соединение классики и современных историй на эту тему.

У нас сейчас больше привыкли к новым прочтениям классики...
Константин Селиверстов: В фильме нет никакого нового прочтения. Вопрос в том, как зрители отнесутся именно к режиссерской, актерской интерпретации. Фильм сделан по-театральному...

И за счет чего достигалась театральность?
Константин Селиверстов: Говоря о театральности, я имею в виду отрывки из пьесы Гоголя. Нет декораций, актеры играли на черном фоне, убирался свет, и прожекторы как бы высвечивали героев из темноты. Таким способом мы играли эти фрагменты. Более того. Использовались в основном крупные планы. При просмотре на большом экране у зрителя создается впечатление собственного присутствия в кадре. Это тоже была очень сложная задача в плане монтажа, поскольку много крупных планов, люди говорят в кадре, и это не перекрывается каким-то видеорядом для того, чтобы освежить, сделать восприятие более легким. Люди рассказывают о наболевшем. Например, в фильме есть персонаж, женщина лет за 50. Она 30 лет прожила с мужем и рассказывает очень тяжелую, депрессивную историю о своем замужестве, как раз пять подавала на развод, потом оставалась с мужем. И произносит очень горько: тридцать лет прожила, и фактически так вся жизнь пошла. И, с одной стороны, горько и печально, а с другой стороны – все равно она сохраняет оптимизм и в конце фильма, когда заканчивается ее сюжетная линия, поет и танцует.

Смех сквозь слезы?
Константин Селиверстов: Наверно. А как нам выжить, если мы не будем оптимистами в самых тяжелых ситуациях? Эта женщина поет и танцует, она очень любит петь. И я обратил внимание на то, что в итоге каждый рассказчик, завершая свою сюжетную линию, пытается найти что-то хорошее, оптимистическое. Признаться, одну линию я даже оборвал. Одна из главных героинь фильма рассказывает, что молодой человек, в которого она была влюблена, неожиданно ей признался в любви. И для нее этот момент был самым счастливым в жизни, она сказала — это была моя первая и единственная взаимная любовь. Но я-то знаю, что через время они расстались. Но я хотел в фильме оставить все-таки светлую ноту и оборвал историю на этом признании.

	Тыминский Владимир, Селиверстов Константин.jpg С актером Владимиром Тыминским на фестивале Завтра/2morrow3

Как Вы находили актеров?
Константин Селиверстов: Актеры снимались только в игровых эпизодах, в экранизации пьесы Гоголя. Снимались четыре актера. Главную женскую роль сыграла молодая актриса Елена Шварева, одна из ведущих актрис БДТ. Во всех документальных эпизодах снимались не актеры. Я этих людей знал, лучше или хуже, был знаком с ними непосредственно или через кого-то. Мне обязательно были нужны люди оригинальные, чтобы их истории звучали не банально, не обыденно, чтобы в них чувствовалась личность рассказчика. Это не значит, что человек должен быть интеллектуалом: необычность, оригинальность проявляется в самых разных людях. Очень важно, как человек подает историю, важен уровень текста, вот почему я говорю, что иногда звучали просто гоголевские фразы. Люди, посмотревшие картину в Питере, уже цитируют фразы из фильма, причем не только Гоголя, но и те, что произносят эти персонажи.
В эпизодах-импровизациях играли разные люди. Студентка петербургской Театральной Академии Полина Малахова играет в одной из таких сцен, где ей нужно импровизировать на заданную тему вместе с другой девушкой, не актрисой, которая находится за кадром. Их любопытный диалог проходит через весь фильм. Полина играет девушку, которая очень хочет выйти замуж, встречается с мужчиной, но все как-то не складывается, и она просит свою старшую подругу или знакомую дать советы, как ей в этой ситуации поступить.
Это один из самых комедийных моментов фильма — то, какие советы дает знакомая и как на них реагирует героиня Полины. Зал в эти моменты хохотал. Я не читаю женские журналы, но, видимо, подобные советы где-то опубликованы, стандартные советы, рассчитанные на некоего среднестатистического мужчину, по мне – полного идиота. Но почему-то эти советы, успешно или нет, но широко используются. Но, когда женщины, обсуждая мужчин, называют вещи своими именами и разыгрывают эту ситуацию — блистательно, на мой взгляд, — я думаю, это всем интересно послушать, и особенно мужчинам. Потому что они будут знать, как ими манипулируют, хотя, бесспорно, все догадываются, но здесь в диалоге обсуждаются четкие приемы, даются инструкции.

Премьерный показ фильма был в Петербурге?
Константин Селиверстов: Премьера будет в Москве, в Питере месяц назад состоялся предпремьерный показ. Мы хотели посмотреть, как будут реагировать зрители. На показе была съемочная группа, гости. Показ был в литературном клубе «Книги и кофе», в небольшом кинозале. Реакция зрителей мне очень понравилась. После фильма съемочная группа часа полтора отвечала на вопросы зрителей.
Почти все мои предыдущие фильмы — комедии, в сочетании с какими-либо жанрами, но с обязательной комедийной составляющей. «Женитьба» казалась возможным исключением, так как в ней много историй, пусть не трагических, но драматических, когда рассказчик совершенно не ожидает услышать в ответ смех. Но зал практически на протяжении всего фильма хохотал. И я сам, монтируя фильм, смеялся.

Для Вас эта реакция зрителей стала неожиданностью?
Константин Селиверстов: Неожиданность — такое количество смеха. Я порой наверно недооцениваю зрителя. Иногда есть такой тонкий юмор, что мне кажется, обычный зритель смеяться не будет. Не знаю, какая была аудитория, но зал смеялся постоянно, и мне это было очень приятно, потому что я люблю юмор в кино, люблю, когда у меня аудитория смеется. Но, конечно, «Женитьба» не комедия, как ни странно. Мне хотелось сделать серьезный фильм на эту тему, и думаю, если первой реакцией во время просмотра и будет смех, то фильм все равно заставит людей подумать над серьезными вопросами, ведь затронутая в нем проблема — одна из основных проблем человеческой жизни.

Какой представляется прокатная судьба фильма?
Константин Селиверстов: Сложно говорить об этом. Фестиваль Завтра/2morrow — фестиваль арт-хаусного кино, не все фильмы из его программы появятся в прокате. Поэтому я был бы очень рад, если бы фильм показывали в каких-нибудь кинотеатрах. В кинотеатре «Пионер» в ноябре или декабре в течение месяца или полутора будет идти мой фильм «Сцены из жизни богемы», снятый в прошлом году. Почему бы там, например, не показать и «Женитьбу»? Насколько я знаю, «Пионер» будет специализироваться на показе фестивального арт-хаусного кино. «Женитьба» не для узкой аудитории, она адресована всем. То, что мы сейчас видим в основном по телевидению, это фильмы-экшен, фильмы действия. «Женитьба» — картина совершенно другого плана, я не уверен, что ее будет легко смотреть. Люди приходят домой, едят что-нибудь, что-то делают и параллельно смотрят телевизор — взрывы, погони. А при просмотре «Женитьбы» если вы упустили первую фразу, дальше будет непонятно. Здесь надо слушать текст, смотреть внимательно, как он произносится.

Это должно быть погружение в картину...
Константин Селиверстов: Да, полнейшее погружение в картину. И монтаж сделан таким образом, что, если упущена последовательность сцен, если вы отвлеклись, пошли по телефону поговорить или вышли на кухню налить чай, пришли обратно – все: фильма уже для вас нет. Мне бы хотелось, чтобы фильм показывали, думаю, на DVD его надо выпустить. Ведь ситуации, показанные в картине, у каждого человека в жизни либо происходили, либо произойдут в том или ином варианте. Интересно посмотреть, как в фильме различные люди реагировали на те сюрпризы, что преподносила им жизнь.

Как получилось, что Вы из журналистики ушли в кино?
Константин Селиверстов: Первое образование у меня экономическое, но то, что экономика не мое дело, я понял довольно быстро. Стал заниматься журналистикой, одновременно писал рассказы. Когда на Ленфильме открылись курсы киносценаристов, стал там учиться, потому что любил кино, но никогда этим не занимался. Но то, что сам буду снимать, мне в страшном сне не могло присниться. Вначале я думал, что буду сценаристом. К окончанию курсов мы должны были представить сценарий как дипломную работу. Прочитав мой сценарий, наш преподаватель сказала, что его может экранизировать только один человек — тот, кто написал. Я на этом деле крест поставил, работал журналистом, был редактором газеты, шло все хорошо, но в какой-то момент понял, что журналистика тоже не мое дело, мне не очень интересно жить жизнью других людей. Пообщаться как журналисту с интересными людьми — да, но это же не часто бывает, к сожалению. А рутинная работа не по мне. Мне стало скучно, хотелось собственного творчества. И тут мне подарили видеокамеру, я начал с ней импровизировать, стал снимать и однажды из отснятого смонтировал документальный фильм и показал одному из известных питерских режиссеров-документалистов. Фильм ему понравился. Я сказал, что у меня в планах полнометражный игровой фильм. Он говорит, когда сделаете – приносите, я посмотрю. Прошло полгода, я прихожу и говорю, что фильм готов. Я его страшно удивил. Этот фильм — комедия «Моцарт в Петербурге». Он посмотрел его, и через неделю я увидел этот фильм в программе телевидения. Недавно пересмотрел картину, и если бы мне сказали сейчас — выпускай его на DVD, я бы этого не сделал, так как это первая попытка, очень сырая. Но идея была хорошая — представить, как Моцарт оказался в современном Петербурге и какие с ним происходят приключения. Но то, как фильм сделан, сегодня меня не очень устраивает. Второй фильм уже достаточно зрелое кино, по крайней мере, мне не стыдно показывать его и следующие фильмы. Питерское телевидение показывало не раз несколько моих фильмов 2000, 2001 года. В 2008-м фильм «Сцены из жизни богемы» получил гран-при на Международном фестивале независимого кино «Чистые грезы», который ежегодно проводится в Питере.
Это фильм, снятый на основе классического французского романа Анри Мюрже, трагикомической истории о парижской богеме. Мюрже сам принадлежал к богеме. Есть замечательная экранизация этого романа, снятая в 1992 году известным финским режиссером Аки Каурисмяки, обладателем Оскара, который первым экранизировал роман, перенеся действие фильма из Парижа XIX века в современный Париж.
И настолько это оказалось интересно, органично, что, посмотрев фильм, — а это одна из моих любимых картин, — я подумал: фильм рассказывает о парижской богеме, а я в его героях узнаю своих знакомых, друзей. Но я что-то могу привнести свое, поскольку питерские богемные персонажи очень своеобразны. И я снял фильм о питерской богеме, о реальных художниках, музыкантах, поэтах. Кто-то играл самого себя, а разыгрывалась сюжетная история романа XIX века. Этот фильм был на 31-м ММКФ во внеконкурсной программе, показывался в «Синефантоме». Публика приняла очень хорошо. И я планировал после этого снимать игровое кино, развивать дальше тему трагикомедии.
Но сейчас кино авторское, непохожее, оригинальное показывать все сложнее. Я с этим сталкиваюсь, но что делать — времена не выбирают, поэтому остается только снимать так, как ты чувствуешь, ощущаешь, а то, насколько кино будет востребовано, от меня уже не зависит. Я заинтересован в том, чтобы показывать достаточно широко, и участие в фестивале Завтра/2morrow3 для меня в этом смысле очень полезно и нужно.

	Селиверстов Константин 001.jpg

Вы снимаете в жанре комедии. Не было желания поэкспериментировать в другом жанре?
Константин Селиверстов: В жанре комедии с разными примесями. Это не имеет ничего общего с тем, что мы подразумеваем, говоря о российской, советской комедии, которая ассоциируется у нас с фильмами Рязанова или Гайдая. Кстати, «Женитьба» тоже не характерный для меня фильм из-за эксперимента с сочетанием жанров.
И все фильмы разные, в каждом появляется что-то, чего раньше не было. Фильм «Смежные комнаты» — кардинальный эксперимент, когда фильм, полностью сделанный как документальный, зрители смотрят как игровой. По крайней мере, подавляющее большинство не понимает, что это документальное кино, настолько оно неожиданно. Вообще мои фильмы сразу разделяют людей на два лагеря: категорических противников, которые просто не приемлют это кино на уровне подсознания, и людей, которые принимают на 100%, смотрят каждый фильм, цитируют их. «Сцены из жизни богемы» наверно первый фильм, сгладивший эти острые углы, существенно увеличивший мою аудиторию. Фактически это тоже документальная история. Подсознательно меня тянет снимать реальные, документальные фильмы.

Может, тогда попробовать поработать только в документальном кино?
Константин Селиверстов:Может быть. Но, с другой стороны, мне очень нравится и когда люди играют, поэтому я пытаюсь свой интерес к документальному кино сочетать с интересом к игровому. «Женитьба» — фильм на стыке жанров.
У нас есть уже новый сценарий. Комедия, перерастающая к финалу в драму и, может, даже трагедию. Рабочее название «Владик» по имени главного героя. Есть договоренность об исполнении главной роли с заслуженным актером России, лауреатом Госпремии Алексеем Девотченко, одним из лучших театральных актеров Петербурга. Прочитав сценарий, он сказал, что с удовольствием сыграет главную роль. По поводу главной женской роли мы пока только ведем переговоры с Ксенией Раппопорт. Сейчас вести конкретные переговоры бессмысленно, так как нужно финансирование проекта. Ведь нельзя снимать этот фильм теми средствами, какими мы снимали «Женитьбу».

Не было спонсоров?
Константин Селиверстов: Не было. Повторюсь, по затратам техническим такой фильм может снять любой человек. На фестивале Завтра/2morrow3 «Женитьба» — единственная картина, снятая фактически без денег, без участия каких-то киностудий. К счастью, не всегда в кино деньги решают все. Важно то, сопереживает зритель происходящему на экране или нет. Если да — какая разница, сколько денег вложено. Есть фильмы с бюджетом в 100 млн долларов, но они не вызывают у зрителя сопереживания, сочувствия, хотя это парадоксально. Та энергия, что есть в «Женитьбе», не должна уйти вхолостую, в песок, должна появиться обратная связь, я это сам чувствовал, когда снимал. По крайней мере, этот фильм не оставит людей равнодушными, я в этом уверен.

Такая животрепещущая тема...
Константин Селиверстов: Любую тему можно испортить. Можно взять самую животрепещущую тему, а фильм получится мертвый. Все зависит от того, как она преподнесена.

31 октября 2009 года, Екатерина Гоголева специально для www.rudata.ru