Интересные факты

О фильме

Не каждому копу суждено стать героем. В полицейскую форму одеваются самые разные люди. Среди них — суперзвёзды, медалисты, «горячие головы», увенчанные славой ветераны и... копы в глубоком запасе. Такие парни, как детективы Аллен Гэмбл и Терри Хойц.
«Гэмбл и Хойц явно не вписываются в классические рамки героев, которых привыкли видеть в фильмах о двух напарниках-полицейских», — говорит Уилл Феррелл. «Гэмбл — судебный бухгалтер, «штабная крыса». Этот парень никогда не выбирается из конторы и с головой погружен в бумажную рутину. Хойц более подготовлен к работе на улице. Ему не терпится вырваться из четырёх стен и проявить себя в настоящем деле».
«Мой герой одержим тем, что он считает настоящими преступлениями: наркоторговля, рэкет, убийства», — говорит Уолберг. «Персонаж Уилла может считать себя докой в полицейской писанине. Ему тоже работа найдётся — преступления «белых воротничков» никто не отменял. Но моего героя прикрепили к нему по какой-то чудовищной ошибке».
Марк Уолберг — номинированный на «Оскар» актёр, известный своими ролями крутых парней в боевиках. И вдруг он играет в комедии с Уиллом Ферреллом? Тем не менее, эти роли оказались желанными для обоих актёров. «Я уже давно хотел сняться в комедии», — говорит Уолберг. «Просто хотелось быть уверенным, что попаду в нужные руки. Я и раньше снимался в фильмах с определённым комедийным подтекстом. Но, получив роль в полноценной комедии, я хотел быть уверенным, что справлюсь. Так с кем же ещё работать, как не с самыми юморными кинематографистами, коими я считаю Уилла и Адама? Как-то они пригласили меня на обед и заявили, что собираются снимать такой фильм. Я отреагировал, не задумываясь: «Вы что, смеётесь? Я уже в седле, чего бы это не стоило».
«Мы с Адамом МакКеем — большие фанаты Марка», — добавляет Феррелл. «Мы никогда не сомневались в том, что он сможет сыграть отличного комедийного героя. Отчасти такого, какой у него получился в фильме «Отступники». Нам оставалось только снять ограничительные рамки по юмору и позволить Марку играть так, чтобы зритель надорвал живот от смеха».
«Когда Адам прислал мне по электронной почте описание фильма о копах, было около часа ночи», — вспоминает соавтор сценария Крис Хенчи. «Уилл должен был играть штабного полисмена, который ищет шанс, чтобы вырваться из замкнутого круга бумажной волокиты. Мы начали прикидывать разные варианты развития сюжета, и история начала писаться сама собой».
«Адам и Крис взялись за работу над сценарием, а спустя пару месяцев принесли мне плоды своей работы», — говорит Уолберг. «Я не мог поверить собственным глазам. Сценарий получился замечательный. И они отлично прописали мою роль, когда по сюжету мой герой съезжает с катушек».
Сколь бы странным это не показалось, но недалёкий персонаж Уилла выступает в амплуа нового типа полицейских и, возможно, будущего всех органов правопорядка. «Нам нравилась видеть Уилла в роли полицейского, который прикован к компьютеру и обожает бумажную работу», — уточняет Хенчи. «Он раскрывает дела, не вставая с рабочего места — ему достаточного доступа к Интернету. Именно так и ловятся все крупные злодеи. Их не выслеживают на улицах, их ведут по «бумажному следу».
«Аллен Гэмбл — парень который любит… нет, тащится от бумажной работы», — говорит о своём герое Феррелл. «Для него полицейская работа заключается в клацанье по клавишам и изучении протоколов. Он очень ответственный и старается не раскрывать всех своих карт раньше времени. Он первым приходит в контору и остаётся на рабочем месте до последней минуты».
Комедийный потенциал фильма был усилен Терри Хойцем, которого играет Марк Уолберг. Герой считает, что удача отвернулась от него, и именно поэтому он на круг отстаёт от своих коллег. Терри отчаянно хочет изменить ситуацию. «Это — классический образ городского полицейского», — говорит Уолберг о своём персонаже. «Ему кажется, что он досконально изучил жизнь улиц. Ему не терпится броситься в бой — проломить пару голов, пострелять из табельного оружия, одним словом, надрать пару задниц. Хойц идёт к намеченной цели, невзирая на все препятствия, встающие у него на пути. Такие уж взаимоотношения у наших героев — один всю жизнь хочет просидеть перед монитором, а другой рвётся в бой».
По словам Феррелла, предыдущие амплуа Уолберга позволили создателям фильма использовать в комедии все навыки актёра: «Иногда комедийная ситуация рождается в диалоге, иногда — она динамична и безумна. Мы с Адамом всегда считали, что самые смешные ситуации возникают в реальной жизни. Ничего не надо придумывать, чем правдоподобнее — тем смешнее. На самом деле, этот фильм станет, пожалуй, самым реалистичным из всех, которые мы сняли. Соответственно, ситуации, в которые попадают Аллен и Терри тоже можно назвать запредельно смешными».
Уолберг утверждает, что работать с Феррелом и при этом удерживать себя в профессиональных рамках было одновременно приятно и сложно. «Труднее всего для меня было просто смотреть Уиллу в глаза», — говорит Марк. «Он настолько смешон, что несколько раз я сам не мог сдержать смеха. Наконец, я нашёл выход — смотреть либо левее его лица, либо правее. Складывалось ощущение, что я смотрю прямо на него и адекватно реагирую на его поступки. Между тем, я только и думал — как бы не рассмеяться».
«С Марком было очень весело сниматься, особенно учитывая образ крутого парня, который он заработал прошлыми ролями» — вторит своему коллеге Феррелл. «На самом деле, он — очень добрый парень и до смерти хотел сниматься в комедии типа этой. Так что тормоза у него были отключены».
«Марк — не просто великий актёр», — считает МакКей. «Он не только отличный семьянин, но и человек, который может любому надрать задницу. Фокус в том, что Марк по природе своей — человек мягкий и добросердечный. И он не хочет никому «надирать задницу». Было очень забавно наблюдать за тем, как Марк работал с Уиллом. Ведь последний известен своим неудержимым характером, темпераментом и харизмой».

Работа с Адамом МакКеем

Всего несколькими работами Адам МакКей сумел заявить о себе, как об одном из наиболее самобытных комедийных режиссёров современности. Свои неподражаемый стиль МакКей продемонстрировал в фильмах «Телеведущий», «Рики Бобби: Король дороги» и «Сводные братья». Эти картины не только принесли ему популярность у зрительской аудитории, но также вызвали повышенный интерес актёров к режиссёру.
Актёры любят работать с МакКеем, потому что он позволяет им «размять творческую мускулатуру» — в этом состоит уникальный стиль работы режиссёра. По словам Уолберга, МакКей поддерживал очень приятную атмосферу на съёмочной площадке — никто не боялся проколов и не было ничего невозможного. «Это просто фантастика», — восторгается актёр. «Я всё ждал, что мне кто-то скажет: «Так, хватит портить пленку», но этого не происходило. Режиссёр позволял нам всё, что мы только хотели попробовать. В работе Адам ни на кого не похож».
Другие актёры тоже не могли не оценить необычного подхода создателей фильма. «Меня можно назвать фанаткой творчества МакКея и Феррелла», — говорит Ева Мендес, которая играет Шейлу, жену персонажа Уилла Феррелла. «Несколько лет назад AFI спросили меня о том, какой фильм можно назвать самым лучшим. Я могла выбрать «Похитители велосипедов», но предпочла назвать «Телеведущего». И, знаете, менять это мнение не собираюсь».
МакКея и Феррелла связывают долгие партнёрские взаимоотношения. Встретившись в 1995 году за кулисами шоу Saturday Night Live, они решили создать творческий союз. МакКей выступил соавтором сценария трёх фильмов Феррелла и режиссёром четырёх картин, а в одном из фильмов он стал исполнительным продюсером. «Он — один из самых одарённых режиссёров из тех, с которыми мне довелось работать», — говорит Феррелл. «Забавно находиться на съёмочной площадке с актёрами, которые никогда раньше не работали с Адамом, и наблюдать за их реакцией на то, как он создаёт непередаваемую атмосферу, в которой все чувствуют себя комфортно».
По словам МакКея, он всеми средствами старался поддерживать стремление актёров к экспериментам. При этом надо было следить за тем, чтобы творческий поиск по-прежнему имел смысл в рамках сценария. «Очевидно, мы не редко ведём себя абсурдно и даже глупо», — говорит МакКей. «Комедия «Копы в глубоком запасе» настолько же смешна, насколько все другие фильмы, которые мы сняли ранее. Но кроме того она более динамична. Мы поэкспериментировали с различными элементами экшена, которые не использовали ранее. И мне кажется, что у нас получились фантастические трюки».

Об актёрах второго плана

Гэмбл и Хойц идеализируют своих коллег по цеху — детективов Дэнсона и Хайсмита. Эти персонажи представляли собой классическое клише крутых отчаянных полицейских, которые ходят на свидания с красотками, появляются на ковровых дорожках светских мероприятий и регулярно устраивают шоу на улицах города. Капитан Мо (Майкл Китон) считает, что у парней напрочь отсутствует чувство меры — ведь их рейды стоят городу миллиарды долларов сопутствующего ущерба. «Дэнсон и Хайсмит могли бы стать лучшими копами в истории, гордостью полиции Нью-Йорка», — объясняет Хенчи. «Но для этого пришлось бы закрыть глаза на миллионы, если не миллиарды, если не триллионы, долларов, которые город тратит на то, чтобы нейтрализовать последствия их действий».
Детективов Дэнсона и Хайсмита играют Дуэйн Джонсон и Самуэль Л. Джексон, соответственно. «Они — лучшие из лучших», — описывает героев Джонсон. «Остальное не важно».
Джексона привлекла идея сыграть пародийного героя. А от шанса поработать с Ферреллом и Уолбергом он просто не мог отказаться. Войдя в образ, Джексон говорит: «Мне понравилось работать с дылдой, афроамериканцем и тем низкорослым парнем со злым выражением лица».
«Когда на площадке работают Сэм и Дуэйн, зрелищность динамичным эпизодам обеспечена», — считает МакКей. «Кроме того, идеальной оказалась сюжетная тема — неудачники занимают место суперполицейских».
Роль Шейлы, супруги героя Уилла Фаррела, досталась Еве Мендес. «Большинство зрителей и не догадываются о том, что я пойду на всё ради комедийной роли», — говорит Мендес. «Я сразу дала понять Адаму, Уиллу и Крису, что согласна на роль и не боюсь выглядеть смешной, страшной или глупой», — говорит Мендес. «Это позволило им существенно развить линию моей героини. Получилось просто отлично».
«Шейлу можно назвать идеальной во всех отношениях женой для героя Уилла», — продолжает актриса. «Она работает хирургом и день проводит в операционной. Затем она совершает рейд по бутикам нижнего белья, посещает курсы ораторского искусства и успевает уложиться, чтобы приготовить полноценный обед к возвращению супруга с работы. Она всегда старается угодить ему, потому что видит, насколько он необыкновенный человек».
«Никто не может поверить в то, что у такого парня, как Аллен, может быть такая красивая жена, как героиня Евы Мендес», — говорит Феррелл. «У Терри это никак не укладывается в голове, и эта идея муссируется на протяжении всего фильма. Все привлекательные женщины не упускают возможности подмигнуть Аллену, и это сводит Терри с ума. Аллен не видит в ситуации ничего необычного — этот парадокс очень интересно играть».
Когда Дэнсон и Хайсмит уходят с авансцены, в районе начинает ощущаться недостаток исполнительной власти. Хойц и Гэмбл убеждены в том, что настало их время. Единственным препятствием на их пути становятся детективы Мартин и Фосс, которых играют Роб Риггл и Дэймон Уайанс-младший.
«Мартин — талантливый интеллектуал с мускулатурой атлета», — говорит Риггл о своём персонаже. «Если бы он захотел, запросто мог бы стать моделью, но не захотел. Он предпочёл органы исполнительной власти и собирается выжать из этой работы всё. Он жаждет добраться до вершины».
«Мой герой со своим партнером Риком Фоссом собирается идти до конца», — продолжает актёр. «Так получается, что детективы Терри Хойц и Аллен Гэмбл выступают конкурирующим дуэтом. Они — далеко не лучшие представители участка. Скорее наоборот — балласт. Тем не менее, они работают в этом районе и с ними приходится соперничать».
«Большую часть времени Фосс и Мартин посвящают саботажу операции Терри и Аллена», — говорит Уайанс. «Это делает их путь к славе ещё более безоблачным».
Майкл Китон играет капитана Мо, который заправляет полицейским участком. Он многое повидал, но, несмотря на богатейший опыт, с трудом сводит концы с концами. «Он — один из тех парней, которые хотят просто дождаться конца смены и перевернуть очередной календарный листок», — говорит Хенчи. «С появлением Мо, в фильме появляется тема повседневных забот. Я сам рос в семье полицейских и кое-что знаю о пенсиях, о работе на одном месте на протяжении 20 лет, о том, как растить двух детей. Может быть поэтому наш герой подрабатывает в компании Bed, Bath and Beyond по продаже домашней утвари. Он достаточно крут для того, чтобы по окончании рабочего дня в полицейском участке отправляться работать в магазин».
«Я решил, что мой персонаж нашёл второе место работы не потому, что ему не хватает денег», — говорит Китон. «Просто ему это нравится. Он чувствует себя в магазине куда комфортней, чем в полицейском участке». Китон обожает сниматься и рассказывает о своей работе взахлёб. «Я просыпаюсь, читаю Times, пью утренний кофе и отправляюсь на съёмки», — рассказывает актёр о своём рабочем дне. «На площадке часто случаются комичные ситуации, и я в целом очень весело провожу время. Смеюсь, даже когда возвращаюсь в отель — вспоминаю всё то, что произошло за день. Меня ждёт мягкая постель в комфортабельном отеле, а когда просыпаюсь — всё начинается заново. Ну разве это не лучшая работа?»
«Майкл Китон нравился мне ещё с тех пор, когда он выступал в разговорном жанре», — говорит МакКей. «Затем были «Биттлджус» и «Ночная смена» — фильмы, которые я мог пересматривать много раз. Как только он появился на площадке, я подумал: «Ух ты, а он не растерял своего шарма». Для меня одним из самых значимых событий за время съёмок стала работа с Майклом Китоном».
Стиву Кугану досталась роль Дэвида Эршона, банкира, который попался на финансовой афёре. «Мой герой похож на британского Берни Мадоффа», — говорит Стив Куган. «Он работает брокером на бирже и присваивает миллиарды долларов, которые ему доверили другие люди. Это новый образ кинозлодеев — злодей-финансист».
Куган считает, что отлично вписался в концепцию максимально реалистичного комедийного боевика, задуманного МакКеем и Ферреллом. «Я играл своего героя мягким и обходительным, но так, чтобы извлекать смех каждым действием», — говорит Куган. «Я специально заикался и время от времени путал слова, чтобы казаться ещё более смешным. Я пытался найти юмор во всём. Уилл мне здорово в этом помогал, мы частенько пересмеивались».
Рэю Стивенсону досталась роль Уэсли — бывшего австралийского спецназовца, который выступает главным антагонистом Гэмбла и Хойца. «Мой герой, Роджер Уэсли — австралиец; поэтому я решил сыграть его сухим, как пустыня», — говорит актёр. «Это — моя первая полноценная комедия. Но я решил довериться профессионалам в этом жанре — Адаму, Уиллу, Марку и Стиву Кугану, который очень хорошо известен в Британии. Поразительно, но чем естественнее я играл своего героя, тем больше им нравилось».

О производстве и трюках

По большей части фильм снимался в Нью-Йорке. «Нам повезло работать именно в этом городе», — говорит Феррелл. «Мы смогли продемонстрировать немало городских достопримечательностей — от Уолл Стрит до Рокфеллер-центра. В кадр попали почти все запоминающиеся образы, ассоциирующиеся с Большим Яблоком. На передний план этих кадров попали многочисленные погони и перестрелки, над которыми работала вторая съёмочная группа».
«Для нас было очевидно то, что Адам был заинтересован в съёмках именно достопримечательностей города», — говорит продюсер Патрик Кроули, который занимался поиском локаций для будущих съёмок. «Этим же желанием руководствовался и художник-постановщик Клейтон Хартли. Например, офис Эршона мы построили на Рокфеллер Плаза. За основу мы взяли здание Time Warner, в котором находился джаз-клуб. Фасад украшали гигантские окна — 9х12 метров. Лучшего экстерьера и не придумаешь».
Другие локации Нью-Йорка также идеально вписались в сюжет. «Мы воссоздали интерьер дорогого ювелирного бутика, а потом в сцене ограбления разнесли его в пух и прах», — вспоминает продюсер. «Сцену высокоскоростной погони мы снимали на встречной полосе Парк Авеню. Площадкой для съёмок баскетбольной игры стал стадион Кникс». Среди других локаций в Нью-Йорке можно отметить Уолл Стрит, Сити Холл парк, гостиницу «Плаза отель», магазин «Bed, Bath and Beyond», а также популярную палатку хот-догов Натана на Кони-айленде.
К тому моменту, как дело дошло до съёмок динамичных сцен, у МакКея сложилось чёткое представление того, что он хочет видеть в кадре. «Мы опробовали этот приём на съёмках фильма «Рики Бобби: Король дороги» — экшн-сцена не должна выходить за рамки благопристойности», — раскрывает режиссёр свой профессиональный секрет. «Сцена может не вызывать у зрителей взрыв смеха. Но в этом случае она должна быть зрелищной, динамичной, интересной или интригующей. Мы очень старались снимать динамичные сцены так, как их не снимал никто до нас».
Для осуществления задуманного в состав съёмочной группы ввели Патрика Кроули, который в недалёком прошлом работал над франшизой о похождениях Борна. По словам продюсера, кинематографисты ставили цель — добиться максимальной реалистичности не только в комедийных сценах, но и в более динамичных экшн-сценах. «Адам настаивал на том, чтобы напряженные экшн-эпизоды должны были быть максимально реалистичными», — говорит Кроули. «Он не уставал повторять: «Я хочу, чтобы вы сами верили в то, что происходит с вашими героями». Для такого жанра, как комедия, это нормально. В боевиках подобная практика часто заканчивается карикатурными результатами. Но только не тогда, когда в кадре работает Марк Уолберг».
«Меня самого это сперва слегка напрягало», — отшучивается Уолберг. «Я подписался на съёмки в комедии. А тут вдруг выясняется, что придётся прыгать сквозь стеклянные окна. К счастью, я люблю сниматься в подобных сценах. К тому же, экшн выводит этот фильм на совершенно иной качественный уровень».
По словам Кроули, он был убеждён в том, что фильм будет отлично выглядеть на большом экране. «Оливер Вуд уже неоднократно работал с МакКеем», — отмечает продюсер. «Вместе они снимали фильмы «Сводные братья» и «Рики Бобби: Король дороги». Кроме того, Оливер работал оператором на съёмках всех трёх фильмов о Борне. Поставив такого оператора за камеру, Адам мог быть уверен в том, что выполнит задуманное».
Зрелищные сцены ставил координатор трюков Брэд Мартин. «Мы старались избегать зубодробильных решений поставленных задач», — говорит Мартин. «Планировали трюк, репетировали, а затем снимали — настолько реалистично, насколько позволяли наши инструментарий и опыт».
В одной из сцен Мартин предложил задействовать профессиональных паркурщиков. «Паркур — гимнастическое искусство», — объясняет каскадёр. «Спортсмены отталкиваются от машин и зданий, чтобы преодолевать различные препятствия и совершать головокружительные прыжки. Владеющие этой техникой «плохиши» кажутся ещё более угрожающими».
В другой сцене Дэнсон и Хайсмит таранят автобус. Их машина застревает в салоне, и они продолжают погоню по оживлённым улицами Манхэттена с увязшем в автобусе авто. В конце сцены машина вылетает из автобуса, словно камень из пращи. Трюк был выполнен в основном при помощи физических эффектов. «Нам пришлось репетировать сцену несколько раз», — вспоминает Мартин. «Основная загвоздка касалась трамплина — каков должен быть угол наклона трамплина? Какая должна быть скорость авто? С какого расстояния начинать прыжок, чтобы Шевроле продырявил автобус?» — объясняет технику трюкового мастерства Мартин. «Во второй части сцены за руль автобуса сел Рик Шиман, который дублировал Хайсмита. Автобус очень трудно направить в занос, но Рику, одному из лучших каскадёров-водителей, это удалось. Он направил машину в занос на 90 градусов; остальное было делом команды специальных эффектов».
«Для сцены ограбления в ювелирном магазине команда по спецэффектам изготовила нам таран», — продолжает Мартин. «Тяжёлый — более 300 килограммов. По идее он должен был пробить насквозь здание и протаранить микроавтобус. Машину мы поместили на гигантский рычаг. Когда водитель доезжал до определённой отметки, мы могли нажатием кнопки перевернуть микроавтобус. Это — одна из моих любимых сцен в фильме. Отличный получился трюк».
При подготовке к роли Феррелл некоторое время провёл в полицейском участке, наблюдая за повседневной жизнью копов. «Мне самому нужно было провести небольшое исследование, заглянуть на стрельбище», — говорит актёр. «Я наведался в несколько различных полицейских участков и понаблюдал за работающими там людьми, чтобы понять их образ мышления. На самом деле, ничего особенного в их работе нет, ситуации из кричащих новостных заголовков случаются не часто. В основном — банальная повседневная рутина. Хотя мой герой считает, что эта работа настолько же важна, насколько погони и перестрелки».
«Это была сама весёлая работа в кино на моей памяти», — говорит Кроули о сотрудничестве с МакКеем и Ферреллом. «Адам демонстрировал на площадке нечеловеческую щедрость и открытость. Никакого напряжения не чувствовалось. У него поразительная способность организовывать всех так, чтобы они выполняли задуманное им. Полученный результат неизбежно вызывал улыбки на лицах».

По материалам Пресс-релиза Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (WDSSPR)

Ссылки