• 	Найденов Андрей 001.jpg А.Найденов

  Оператор-постановщик Андрей Найденов известен работой над многими кинокартинами, в том числе «Смеситель» Александра Шейна, «Охота на зайцев» и «Коза» Игоря Волошина, «Слушая тишину» Александра Касаткина, «Одиссея 1989 », «Лицо французской национальности» и «Новости» Ильи Хотиненко, короткометражными фильмами. После нашумевшей «Эйфории» Ивана Вырыпаева Андрей Найденов продолжил сотрудничество с режиссером уже над картиной «Кислород».

О трудных и увлекательных моментах съемок Андрей Найденов рассказал корреспонденту РуДаты.

Расскажите подробнее о том, какие моменты в работе над фильмом были сложными в техническом отношении, может быть, психологическом, с какими неожиданностями Вам пришлось столкнуться…
Прежде всего, в этой картине самым сложным для меня как для оператора-постановщика было придумать и разработать вместе с Иваном язык этого фильма. Сами технические моменты и воплощения задумок, на мой взгляд, это просто профессиональная позиция, которая не является чем-то сложным для снимающих операторов.
А что касается действительно визуального ряда и образного ряда, то здесь мы вторгались в совершенно неизвестную, неизведанную область, потому что образов и каких-то примеров, перед нашими глазами не было. Все идеи — и последовательность монтажа, и какие-то новые решения сцен, были для нас непредсказуемыми, мы не знали, как они будут работать в последовательности. Безусловно, такая достаточно большая ответственность была наверное самым большим стрессом и самым сложным пунктом в работе над этой картиной.
Что касается технических средств, можно сказать, что нам повезло с продюсерами, эта картина — авторский проект, экранизация замечательной пьесы Ивана, в общем не являлась изначально нацеленной на огромные кассовые сборы. Но тем не менее, с точки зрения бюджета и техники, каких-то ограничений у нас практически не было. Продюсеры позволяли нам придумывать и предоставили большую степень свободы в этом отношении, что для картин независимых и арт-хаусных нетипично.
В целом наверно стоить упомянуть, что сложность была в том, что вся картина — общее изобразительное решение, решения отдельных сцен искались до самого конца монтажного периода, и какие-то идеи, сформулированные на этапе подготовки благодаря тестам, пробам, каким-то измышлениям, на практике оказывались не такими. Ну, это то, о чем я говорил. Какие-то неожиданные и непроверенные концепции срабатывали, оказывались жизнеспособными, а какие-то нет. Например, большую часть картины изначально планировалось сделать в очень ярком, насыщенном, цветном ключе, но та плотность текста, та плотность музыки, та плотность изобразительного ряда, который в итоге сложился, не позволили этот цвет сохранить, потому что зритель очень сильно утомлялся.
Безусловно, в качестве критерия учитывались мнения членов съемочной группы, которые выбирались в качестве зрителей. Это не совсем, конечно, объективно, но для тестирования и попытки продумать такой проект все-таки зритель должен быть подготовлен, и, я убежден, без этого мы не могли обойтись.

	Кислород.jpg Каролина Грушка в роли Саши. Кадр из фильма

А какой камерой снимали крупные планы? Была какая-то специальная камера, когда снимали крупные планы героев, или танец брейк-дансеров, или сцену, когда разбивается чашка?
В картине использовалось много форматов, использовалась 35-миллиметровая пленка, вместе с камерами широко использовались перископы Tirex, Revolution, которые позволили сделать достаточно интересные эффекты. Использовалась сверхскоростная камера со скоростью 900 кадров в секунду — сцена разбивания чашек, взрыв помидора. Использовались достаточно широко цифровые аппараты — это цифровые камеры, цифровой фотоаппарат, который снимал со скоростью 15 кадров в секунду и позволял получить очень большую глубину резкости и типично цифровое плоское изображение, характерное для сотовых телефонов, когда речь шла о съемке «под сотовый телефон».
Практически все форматы, которые сейчас доступны, за исключением, наверно, 16-ти и 8-мимиллиметровой пленки, были использованы в этой картине. Безусловно, использованию каждого формата, когда мы его выбирали, мы нашли какое-то оправдание, и, как мне кажется, в большинстве случаев этот выбор был оправдан. Довольно часто использовалось устройство боди маунт — устройство подкрепления камеры на актере (например, в сцене бега героев по улицам — прим. Е. Г.).
Замечательно выполнены подводные съемки. Это были очень интересные и сложные съемки, выполненные замечательным оператором Григорием Яблочниковым, наверно лучшим оператором-постановщиком подводных съемок в нашей стране. Естественно, там были боксированные подводные камеры. Но в связи с тем, что подводные съемки вещь зачастую непредсказуемая, технология подводных съемок не отработана из года в год в группах, были какие-то огрехи, новые мысли появлялись, что-то не получалось, и в итоге эта сцена вместо одного дня снималась три дня. И это было неким испытанием для нервов как продюсеров, так и группы.

А для съемки волков нужна была специальная камера?
В данном случае использовалась обычная камера. Когда снимаются фильмы о животных с большим количеством диких животных, конечно, применяются другие технологии. Животные специально дрессируются. Существуют в нашей стране дрессированные волки — скрещенные с немецкими овчарками волки — волкособы. В нашей истории никаких особенных изысков не было. Просто были приглашены дрессировщики с волками, волки поставлены в кадр и сняты.

Вы довольны работой?
Я очень рад, что мне довелось поработать на этой картине, это было невероятно интересно.

Какой-то новый опыт?..
Опыт колоссальный, наверно, это самая богатая в отношении полученного опыта картина, которую я снимал в своей жизни. Мне было очень интересно работать, получился очень интересный результат. Вряд ли я могу его как-то оценивать, но повторяю — какое-то удовлетворение от того, что было во время съемок, и от того опыта, который я получил, позволяет мне очень положительно оценивать эту картину и радоваться тому, что судьба позволила мне снять этот фильм.

26 августа 2009 года, Екатерина Гоголева специально для www.rudata.ru